狂喜與節制：張肇康的建築藝術（讀墨電子書）

浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。 　　張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 　　也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。 　　身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 　　收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 　　有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。 　　張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 　　先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 　　試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 　　而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作； 　　晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 　　著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 　　也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。 　　建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。 　　本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。 本書特色 　　1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 　　2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 　　3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。 作者簡介 徐明松 　　建築史學者、策展人、銘傳大學建築系助理教授。著有《柯比意：城市．烏托邦與超現實主義》（2002）、《古典．違逆與嘲諷：從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》（2003）、《王大閎：永恆的建築詩人》（2007)、《粗獷與詩意：台灣戰後第一代建築》（2008，與王俊雄）、《建築師王大閎：1942-1995》（2010）、《王大閎先生：靜默的光，低吟的風》（2012，與倪安宇）、《蔡柏鋒：不帶偏見的形式實驗者》（2012）、《走向現代：高而潘建築的社會性思考》（2015，與劉文岱）、《可傳承的日常：從葛羅培斯到Philipp Mainzer，一條始於包浩斯的建築路徑》（2021，與倪安宇）。 黃瑋庭 　　中原大學設計學博士研究生。2017年，體驗王大閎先生的建國南路自宅與閱讀其生命歷程後，發覺建築史的迷人之處，開始與徐明松老師研究王大閎、陳其寬、張肇康等臺灣戰後建築師，並協助策劃《妥協與夢想：國父紀念館建築文獻與王大閎先生逝世周年紀念特展》（2019）、《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》（2020）、《空間、文化與手工性：微觀王大閎先生的建築世界》（2021）、《現代之眼：張肇康誕辰百年建築紀念大展》（2022，共同策展人）、《臺灣戰後經典手繪施工圖建築展》（2022，共同策展人）和《洞洞與花牆：臺灣戰後建築的文化情調》（2022，共同策展人）。