商品詳情
作者： | |
ISBN： | 9786269718559 |
出版社： | |
出版日期： | 2023/09/05 |
內文簡介
＜內容簡介＞
Design Beyond Food
——為食物而設計——
以食物為核心
透過「設計」將飲食情境化、儀式化、表演化…
以激發六感、深化體驗、吃出美味又永續的未來！
「食物設計」是近年極受矚目的風潮——食物早已不只是一日三餐或單純感官饗宴，人們透過「設計」將飲食情境化、儀式化、表演化，以表達想法、創造體驗;科技與創新必須主動回應天然、健康、永續、營養等多重挑戰；「食物設計」更與生態、環境與我們的未來息息相關 —— 人口暴增、氣候變遷、資源耗劫三面夾攻下，面對未來飲食結構劇變，食物設 計領域不斷激發出精采的跨域實驗與合作，以打造更永續的飲食生態系。
作者詹慧珍是台灣第一位取得食物設計專業學位的食物設計師，結合產品設計師黃若潔，以本書帶領讀者進入「食」的設計思考，內容涵括感官、心理、空間、包裝、科技、環境、藝術、美 學等面向，帶你一窺餐盤內外的世界。
書中以六大領域——用食物來設計溝通、食物器具設計、吃的設計、產品設計、飲食空間與服 務設計、食物系統設計，引介國際最新食物設計趨勢，收錄於逾二十 組精彩個案；第一手專訪六位世界級頂尖食物設計師，分享他們對食物的未來想像與創作靈感；解析創意獨具的獨立工作室、藝術與實驗性展演計畫等，讓人眼界大開。
作者擁有豐富的食物策展、工作坊經驗，書中不藏私，首度分享 5 種深化體驗的練習，與 獨創的設計方法——頭腦風暴心智圖、情境板、紙上劇場/概念與腳本、腦傾印/直覺書寫，一步步引導你策劃出以食物設計為核心的體驗、設計與展覽，是一本兼具新知、觀點與方法的實戰之書。
★本書特色：
☆ 第一手專訪：國際食物設計領域最具代表性的食物設計師
☆ 特別收錄【食物設計小練習】：味道Ｘ顏色Ｘ香氣Ｘ情緒Ｘ場域的創意練習
☆ 獨創設計方法：頭腦風暴心智圖＋情境板＋紙上劇場＋腦傾印/直覺書寫
☆ 兼具實操工作性：開發五感，發想與策劃一場紙上「食物體驗設計展覽」
☆ 為台灣餐飲產業、品牌設計與行銷工作者、食品開發與設計產業、藝術創意領域工作者、飲食教育與相關系所，帶來全新視野。
★名人推薦：
江振誠｜國際名廚
周育如（AGUA）｜水越設計／都市酵母總管
高?雯 （Liz）｜ Taster 美食加創辦人
陳心龍｜驚喜製造Surprise Lab 創辦人兼執行長
曾熙凱｜實踐大學工業產品設計學系助理教授
溫暖推薦（按姓氏筆畫序）
★目錄：
【作者序】
Part I 為什麼要談食物設計
第一章｜食物設計八個大哉問
Q1：食物設計是「經過設計的食物」，還是「使用食物傳達設計想法」？
Q2：食物擺盤、食物雕刻是食物設計嗎?
Q3：分子料理是食物設計嗎？
Q4：創意料理、精緻料理是食物設計嗎？
Q5：以食物為意象創作的產品算是食物設計嗎？
Q6：食物設計師是不是也很會烹飪？
Q7：珍珠奶茶、飯糰、大腸包小腸算是食物設計嗎？
Q8：食物設計有哪些應用性？又如何做為工具來運用？
第二章｜無所不在生活中的食物設計：食物設計六大領域
之一｜用食物來設計溝通 Design with food : 以食物為材料，進行溝通傳達的設計
> 菓實日 台灣
> 和安迪沃荷一起用餐 台灣
> Edible Growth 荷蘭
之二｜食物器具設計 Design for food : 與食物相關器材的設計
> 古蹟燒 台灣
> BugBug 日本
> Zero Takeaway Packaging 英國
之三｜吃的設計 Eating Design: 飲食行為的設計
> 無光晚餐 台灣
> 會發光的冰淇淋 英國 ⠀
> 食色性也 Dining Toys 荷蘭
之四｜食品設計 Food product design : 將「食物」視為產出的「產品」
> Neyuki Cheesecake 日本
> 小蟲同學
> 台灣原味蘋果米餅 台灣
之五｜食的空間設計 Food Space Design : 食物所在的空間氛圍設計
> 稻田裡的餐桌 台灣
> 世界最大海底餐廳Under 挪威
> Ultraviolet 中國上海
之六｜食物系統設計 Food System Design :食物系統創新單靠科技不夠，還需設計的力量
> 不規則的巧克力 荷蘭
> Grocycle 英國/ La Caverne 法國
> Romie 18 香港
Part 2｜食物設計師在做什麼
第三章｜風景與食設計室（HOO. Landscape and Food）｜日本
——以食物朗誦詩意的日常
第四章｜瑪萊雅‧弗赫桑（Marije Vogelzang）｜荷蘭
——可食哲學的先行者
第五章｜深食（Deep Food）｜香港
——玩味食驗家
第六章｜馬蒂‧吉塞（Martí Guixé） ｜西班牙
——我是一個EX-DESIGNER
第七章｜法蘭雀絲卡‧尚博羅（Francesca Zampollo）｜義大利
——食物設計方法研究者
第八章｜邦帕斯＆帕爾（Bompas & Parr）｜英國
——用食物說故事的體驗設計師
Part 3｜食物設計方法學
第九章｜食物帶來的限制
> 不確定性Uncertainty——緩衝、彈性、接受不完美，保留哲思的空間
> 跨域性Interdisciplinary——策略、溝通、合作的練習場
> 爭議性Controversy——連結、倡議、影響力的可能
第十章｜食物設計的形成
> 循環中有循環——由內而外，把關環節的連結，把概念具象化，啟發影響
第十一章｜食物體驗設計的必要構成
> 設計之概念Formation of Concept——回應「為什麼」，定位概念的具體目標方向
> 設計之媒介Formation of Medium——回應「用什麼」，確立作品的主要具體媒介
> 設計之方法Formation of Method——回應「如何做」，對應的設計方法與具體執行
如何策劃一場食物體驗設計展覽？
案例：找魚展
第十二章｜食物體驗設計的精準度養成
> 深化體驗的五項素養 ——提升作品形式以外的感知強度
> 建構體驗的設計方法 ——從發散到收斂，幫助想法聚焦落實
方法一：頭腦風暴心智圖（Brainstorm Mind Mapping）
方法二：情境板（Mood Boarding)
方法三：紙上劇場（Visual Prototyping）
方法四：腦傾印（Brain Dump）
流動的饗宴：食物設計閱讀書單
＜作者簡介＞
詹慧珍、黃若潔
攜手創立 UOVO Food Design Studio，傳遞食物設計教育的第一品牌。擅長透過「食物設計」探索隱藏在食物背後的符碼與議題，推動與食物設計有關的設計顧問與文化展覽體驗策展。
★內文試閱：
‧作者序
浩瀚的食物設計小宇宙
食物，對我們來說，彷彿一個囊括浩瀚知識的宇宙，被賦予最豐富精彩的學問，包含生物學、人類學、感官學、政治學、經濟學、藝術學、科學、設計思考等舉凡跟我們食衣住行育樂有關的一切，實在忍不住想致敬我們每天吃到肚子裡的「食物」。
就因為食物是那麼可敬浩瀚，設計是如此專業靈敏，坦白說，要寫華文世界 第一本食物設計書，是有些惶恐的。畢竟寫書的專業人士比比皆是，出書也不像教課、演講，現場有修正或討論的空間。出書是單向溝通，我們擔心哪裡寫得不夠完整或不盡周到。但回想出書的初衷，無非是希望讓對食物設計有興趣的人，能夠從我們的書寫，快速得到「食物設計是什麼」的框架和輪郭。畢竟在現實考量下，有些人的經濟能力無法到海外就讀食物設計，或沒有時間繼續深造求學。再者，也不用像我們一開始踏進食物設計的圈子那樣，總是網路搜尋文獻和論文，訂購國外貴桑桑的原文書，來回比對真實性，自己尋找答案和方向。從2016年投入食物設計至今，出書一直是食物設計布道這條路的目標，但先前由於累積的經驗還不夠多，我們也是在創作實踐的過程中，以文獻理論比對實務經驗，邊做邊探索，邊做邊修正，直到現在，我們知道出這本書的時機到了。
出版這本書只是希望拋磚引玉，讓更多對食物設計有興趣的朋友能跟我們一起切磋交流，畢竟「食物設計」、「食物設計師」、「Food Designer」這個行業算是冷門，每次講出去很多人都不知道我們到底在做什麼。然而，我們相信教育可貴之處就在於經驗的傳承。這本書不是技術或廚藝的交棒，我們除了提供食物設計這門學科的線索和指引，也分享自己與他人的經驗和故事。同時希望藉此提醒熱愛設計的你和我，不要只專注設計眼前的東西，而是在設計的過程中，能夠多一點點系統性的永續思考。我們也期許正在探索「食物設計」的你，終究會在個人學習的經驗中，創造出自己食物設計的方法學，重新理解、定義自己心中的食物設計。
這本書原先設定是介於有點硬和不硬之間的類工具書，很好讀、很入門。結果沒想到我們寫著寫著，好像真的變成一本工具書，很精實、很深入。這本書不是食譜，也不是在談飲食文化，若要更精確的定義，它也許不是一本書，更像是一齣「食物設計小劇場」。劇場第一部從「食物與人」、「食物與社會」、「食物與環境」三部腳本，了解「食物」這個角色在我們生活中的重要性。第二部，我們邀請六位全球食物設計實踐者上台述說身為食物設計師的日常，以及他們如何透過「吃」來傳達哲思。第三部，邀請各位觀眾設計自己的食物，從「提問」開始，觀察劇中不同案例，去找到食物設計應用的六大「工具」 ，透過概念故事、體驗設計、上視圖、體驗流程圖、時間軸，觀察他人使用這些工具的做法，學會在往後也能演出自己的故事。
看這部劇最大的樂趣是，感受最豐富極致的食物設計旅程故事，你可以沉浸在每一道料理的創新、每一場劇本的對話，爾後開啟自己在食物設計旅程的想像力。我們相信這個過程迷人而振奮，是新穎奇妙的體驗。現在，我們要打開大幕，帶你大開眼界探索「餐盤之外」的世界，沉浸在浩瀚的食物設計小宇宙。
後記｜食物設計在台灣跨界前進
2020年全世界開始籠罩在Covid-19疫情的陰霾中，特別是旅遊業、餐飲業、服務業的衝擊最大，很多與食物有關的展演或服務都延期或取消，「食物設計」的能見度似乎也稍稍停擺了一段時間。隨著疫情緩和，延至2021年5月舉行的台灣文博會 Creative Expo Taiwan ，首度看見「食物設計」跨域走進大型展覽內容 。在「愛ㄉ合作社」展區，食物設計師陳小曼以食物為載體，邀請大家前來交換一份以愛為名的限食訊號；種籽設計策劃的「北回朝聖路」地方總論館，食物設計師林佳妤梳理出北回歸線上的百餘種物產為基底，挑選逾70種的代表特有種，以17個風土個性為發想，設計出17款發酵飲品「北回 17 漬」，呈現隱藏在食物中的親緣關係。
國立歷史博物館也跳脫傳統，與「食物設計」進行跨域合作，邀請unDer Lab的主理人調酒師Pei（劉欣蓓）擔任食物設計，將館藏重要藝術家常玉的傳奇生平、繪畫風格與食物作品，創新搭配為三組餐酒風味，藝術轉以五感呈現於餐盤上。黃心健、江振誠及張逸軍三強聯手，發表全款「可以吃的NFT—創作者之夜」，以五感共創盛宴為主軸，「We Are What We Eat」為概念，透過舞蹈、沉浸式VR多元面向的藝術體驗，品嘗江振誠主廚的故事特色料理。
我們看見「食物設計」四個字，跨界走進台灣大型文化展演與大眾交流對話。而回頭看過去，每一件事完成之前，看起來總像是不可能，而每一段「不可能」的成果，都是不同領域不同產業的人一步步走出來的。食物設計在歐洲已經被提出討論超過二十年，在台灣，它的發展才剛起步不久，而2018年應該可以說是「食物設計在台灣」的分水嶺。2018年以前，很多人沒聽過「食物設計」，或是對它非常陌生，網路上搜尋相關資訊都非常破碎。轉眼至今，食物設計在台灣逐漸成為顯學。在許多場合、產品或展覽，都可以看見食物設計的應用或露出，我們也遇到許多「食物設計師」走踏業界，更多是大學生、碩博士生挑選食物設計做為論文研究的主軸。對我們而言，花了多年時間爬梳食物設計的發展脈絡，到頭來發現食物設計在台灣已有著豐沛的能量和產出。過去勤於往國外蔚為主流的食物設計瞻仰，但真的回頭盤點，食物設計在台灣一直都存在著，只是我們不知道原來那樣、這樣就是歐洲謂為風潮的食物設計。
食物設計平凡卻重要，它常不經意出現在生活中，是一門含括很多「弦外之音」的學問。真要說起來，台灣食物設計的案例俯拾即是，舉凡小吃雞蛋糕到精緻創意餐飲、咖啡廳的餐食、酒吧裡的調酒、伴手禮、餐桌上總是被漠視的食器，有些看似理所當然，卻又能引發深刻又有趣的思考。在本書「食物設計六大領域」的〈食物器具設計〉章節中，我們提到用可可豆殼製成可重複使用、可分解回收的環保餐盒 Zero Takeaway Packaging。沒想到在台灣，也有新創團隊推出環保外送平台，以循環餐盒派送餐點，主打低碳蔬食料理，消費者用餐完可以將餐盒交給外送員，或是到合作餐廳歸還，這樣讓外送餐點美味又永續的做法，已是食物系統創新的應用。只可惜礙於篇幅有限，很多精彩案例無法一一含括在本書介紹。
其實經過這幾年的歷練，我們對於把「食物設計師」的身分標籤貼在身上，有些不自在，反倒覺得自己比較像是食物設計的布道者，喜歡跟大家分享我們在這塊領域的所見所聞，而每一次的創作或分享，都是連結不同領域的人，一同探索食物設計激盪出的火花，這也是我們寫這本書的目的之一。
食物設計在台灣走到現在，不管是出現在餐旅服務、教育、文化藝術、商業、食品產業等各界，我們都很高興看到有越來越多人對它充滿好奇與熱忱，願意去親近認識，並進一步踏進這個領域，讓食物設計在台灣走出自己的味道。人類學家瑪格麗特‧米德（Margaret Mead）說過：「永遠不要懷疑一小群堅定的人能夠改變世界。事實上，世界一向是由這些人所改變的。」每一個新概念的引進或新產品上市，都需要花時間耕耘，慢慢灌溉，種子才會開花結果，而我們知道自己灑出去的種子，開始開花結果了。期許未來有更多專業團隊，在台灣的食物設計、食物教育、食安等議題，激起新的正向對話。我們也將在這條路上，繼續當個堅定的食物設計布道者，持續實踐心中認為真正有意義的事情。
‧摘文
食物設計小字典
米蘭工業設計學院，於2015年3月正式推出食物設計碩士學位，師資匯集來自食品行業的設計師、學者、科學家、媒體人、廚師以及行銷、經營管理者等，由多領域的專家組成教學團隊。食物體驗、服務設計、餐廳空間、食器廚具、創新包裝、結合旅遊的食物體驗活動等，皆為食物設計的課程內容。由此可知，食物設計並不只著重在餐盤內的知識與技藝，而是探索以人為核心、與食物有關的互動行為。若要成為食物設計師，就需要多方面了解，掌握體驗者或觀展者的期望，搞清楚他們腦子裡在想什麼非常重要。唯有結合最棒的食物以及正確的期待，才能呈現有記憶點、被討論的創作和體驗。
對於這個剛被嘗試且充滿無限可能的創作媒材，設計創作者們帶著好奇心紛紛欲試，雖然「經過設計的食物」早已存在人類社會，但跳脫食物求新與滿足口腹，使用「吃」作為感受與想法的傳遞，仍是一種讓人充滿期待的創作方式！隨著人類集體意識的前進，生態、環境還有對人性與科技等議題的探討，伴隨越來越多實際應用與創作表達的可能。透過「食物」為載體去進行設計。
如何策劃一場食物體驗設計展覽？
案例「找魚展」：從軟體到硬體的設計思考歷程
接下來，我們將帶大家真實走一遍作品的原始設計旅程，包含了軟體及硬體的策劃建構過程。這個半虛構性質的案例原本是為宜蘭大鯖魚夢工廠而做，當時，參觀第三代轉型觀光工廠，第一次真真實實的看到我們平常吃的鯖魚，是如何在工業製程下被準備完成，撲鼻氣味隨著冷風及視覺震撼帶來了難忘的經驗。雖然「找魚展」在現實中沒有被完整實現，實際作品最後改為濃縮的《找魚展》臨時展，但如此的落差，體現了設計規劃的原則：現實隨時在變化，能回應核心問題，找到概念想傳達的價值，才能有變化的彈性。希望透過我們創作體驗的設計思考歷程，有助於大家更具體理解概念、媒介、方法在食物體驗設計的運作脈絡。
Step 1—定位作品設計基礎
•概念｜在大鯖魚夢工廠這個具有商業及飲食特質的特定場域，在與食有關的範疇，帶領大家穿越文化性的認識鯖魚的由來以及永續漁業的眉角。（回應「為什麼Why」）
•媒介｜結合五感體驗展覽設計及食物設計。（回應「用什麼What」）
•方法｜體驗設計。（回應「如何做 How」）
⇨思考點：站在誰的角度談永續？
永續的本質，在於循環。在人類愛吃海鮮的大量需求下，過去不環保的大量捕魚方式，大的魚、小的魚，通通落網。在台灣東岸，開始越來越多人使用定置漁網，透過特殊的漁網設計，讓小魚能夠游出、長大，並且適量捕捉，盡可能地讓海洋生態永續。不過，我們是站在誰的角度落實永續呢？是人類的角度？還是海洋生物的角度？我們身而為人，真的有辦法理解魚的需要嗎？除非投胎為魚，以魚生存，不然在我們有生之年應該只能靠想像來揣測魚生。我們發現到這個觀點後，便以此作為初步的基礎，開始發展整體體驗的設計。
Step 2—規劃故事線
⇨思考點：想帶給參與者什麼樣的體驗？
我們假想魚的觀點，提出「人魚共生」概念，如夢似幻的霧，猶如預示催眠進入一場魚之夢，讓我們（消費者）都成為鯖魚，放大五感檢視周遭環境所有關於海洋的事。邀請所有到場的參與者，換上魚的視角，穿越海洋，經歷捕撈，進入工廠，來到人類的餐桌。寫實的透過鯖魚的眼睛，透視熟悉的海洋，以第一人稱身分游過人類飲食進程。
Step 3—建構故事情節（體驗的發生）和硬體配置
⇨思考點：如何引導體驗者在想像的情節中身臨其境？
我們把魚的一生依故事時間軸線分成（A）海洋、（B）工廠、（C）餐桌三大區，隨著故事線的進行，各區之下再依序細分出章節場景，透過空間、動線、物件等有形過程形塑體驗，並且特別留意章節的銜接轉折。在正式進入魚之夢的體驗前，也設計了（0）儀式性互動，幫助體驗者調整心情，準備進入情境。
（0）跟著引路人準備入夢
⇨思考點：如何具體賦予角色，轉生成魚？
為體驗開始前的緩衝，也就是從觀光客變成魚的過程，具體的賦予角色。透過票券設計的方式，讓每個參與者都會獲得一頂魚型帽子。集合後，走進體驗前，會有穿著白色工廠服的引路人，像是孟婆一般，帶領參與者走到轉生體驗的起點。到了入口，便讓魚兒（參與者）自由進入探索。
（A）海洋 - chapter 1 - 我們都是鯖魚
⇨思考點：如何營造能讓五感沉浸的深海氛圍？
深深的海洋，晦暗中伴隨來自遙遠海面的波光。鯖魚在海中，總是群體擁擠而快速的移動，畫面壯觀，常常像龍捲風一樣掃掠而過。以此為靈感，視覺上，空間的色調逐漸由近而深遠的暗了下來，伴隨著微微的幽光，忽明忽滅的映照海中魚群身上。而魚群，除了人被賦予的新角色外，廊道的兩側佈滿1:1真實大小的軟魚模型，模擬魚的觸感，擁擠的演繹海中真實的畫面，人們必須互相有默契的輕微推擠才能穿越。聽覺上，取樣海洋水流動的聲音。嗅覺，則是利用當地盛產的鯖魚柴魚與風扇，散播修飾過鹹香的海腥味。隨著故事線軟體以及硬體的搭配，刺激五感，如身歷其境，穿越眼前的人造海洋。
（A）海洋 - chapter 2 - 一網打盡？
⇨思考點：如何轉換情境，預示大魚小魚的不同命運？ 隨著光線漸明，漁網現形。大魚逐漸落網，而小魚游出，開始了兩個不同經歷的故事線。靈感來自於定置漁網的特性，而正如實際捕撈時的狀況，模型中的大魚與小魚，隨著情節需要，在空間兩側，在裝置藝術與動線的配置下，分別引導著參與者進入不同的資訊展覽中。這個場景的設定扮演了過渡空間，轉換情境，預示、橋接下一個故事的發生。
（A）海洋 - chapter 3 - 小魚的故事
⇨思考點：如何透過小魚導入對在地永續漁業的認識？ 像是電玩遊戲中的支線任務一樣，伴隨著冒險的過程，總會有些有趣的小插曲。當小魚脫網而出重回大海，隨著故事線，來到工廠所在的南方澳漁港「一日游」，窺探當地悠久的鯖魚產業歷史、慶典、地方故事，以及定置漁網捕魚法與永續海洋環境關係的科普知識。
（A）海洋 - chapter 4 - 大魚的故事
⇨思考點：如何傳達有關鯖魚的基礎知識？
大魚因為漁業需求，被捕獲集中入網。對應到故事線，此時此刻，參與者的角色，猶如靈魂出竅般，看著肉身往下一站邁進。隨著展覽體驗對應的資訊延續目光，開始認識鯖魚種類以及相關的基礎知識，例如不同的產地環境、海域溫度造就的肥肉比例、肉質的特色等等。由於台灣生活中常見的三種鯖魚的花色非常容易辨別，因此讓這三種特色花紋放大成一面牆的互動性裝置藝術。而大魚與小魚之旅在此重新匯集，準備進入下一個章節。
（B）工廠 - chapter 1 - 冷凍加工設計考
⇨思考點：如何呈現鯖魚在過去、現在、未來的加工保存方式？ 被捕撈的大魚入港後，會配送至工廠內加工。魚被傾倒，放入冰鎮的巨大水箱中，接著，魚身柔軟的滾過運輸帶，經過不同的清潔、鹽漬過程，隨後低溫冷凍熟成，打造出風味獨特的產品。工廠內其實有許多非電動的傳統傳輸、清潔設備，有的銀白潔淨，有的隨著歲月褪色，在視覺上，呈現獨特的物理層次與工業美學。而要進入冷凍熟成的大冰庫，必須經過層層關卡，一搬開厚重的門，冷冽的零下溫度會隨著風衝擊性的迎面襲來。
結合上述設備的特色，故事線中，象徵魚兒的參與者，開始進入工廠。這時會先體驗搬開大型冷凍空間會用的重重透明塑膠片，進入下一個空間，映入眼簾，一整座冰結成視覺的牆，成為進到主要場域的緩衝，牆後方則模擬冰庫內的強風吹送。繞過冰意象的牆，所有關於冷凍加工的資訊，都像是漁獲一樣，隨著運輸帶圍繞著空間，在場內緩緩移動。而展覽的內容，包含過去和現在智慧保存食物的方式，以及未來的潛在保存模型展示。參與者則是以魚兒的靈魂視角，窺視著人類自古獲取魚後珍惜糧食的保存方法。
（B）工廠 - chapter 2 - 未來餐桌
⇨思考點：如何透過推測設計來激發對食物資源的思考？ 保存食物的目的，是為了在需要的時候能夠「食用」。但是人類在許多時候，若沒有在類似的基礎呈現差異，透過「比較」，則很難察覺出眼前事物的特徵或意義，更別說對其產生個人意見。從這個思辨出發，回到故事線，隨著輸送帶運行到最後，象徵鯖魚經歷了製程，將被人類食用。這時，透過展示具有未來可能性的特色保存方法後，銜接的是一張「一半／一半的餐桌」。餐桌預設了一家人的晚餐，左半是未來，右半是當下。藉由鯖魚為主要食材媒介，在桌面上，可以看到在未來那半邊，是透過推測設計、未來學家思辨的未來新的可能製程，例如3D列印、培養肉等概念，透過模型，將尚未存在的食物具象化。而象徵當下的右半邊，則是當今在台灣最常看到的幾種鯖魚料理方式。引導參與者直觀的透過這個假離的時空，慢慢地回到現實，對比眼前熟悉的事物和具有未來幻想的物件，希望能激起珍視的感受，珍惜現在所擁有的食物資源，進而思考永續性議題。
（C）餐桌 - chapter 1 - 世界鯖魚城市
⇨思考點：如何展示、傳承人類的鯖魚飲食文化？ 我們實際做調研時，以往對於「鯖魚大多都是日本料理」的既定印象完全被打破了。由於鯖魚的洄游，在葡萄牙、義大利、北歐、南美等世界各地都有料理蹤跡，隨著各地烹飪習慣、飲食文化不同，同樣類型的材料，就有了截然不同的料理呈現。在這個創新快速更迭的時代，就像工藝一般，傳統、家常的料理技藝和食譜未必都能被傳承下去，但是，透過新媒體的記錄，以及基於人類對於美食的感官食慾需求，這一份資訊除了對即將消失的事物有意義外，也許在未來的某一天，也能讓外星人，或是未來的人類，由此一窺過去文明的飲食樣貌。
從這個觀察出發，在故事線上，我們由個人餐桌淡出，轉身看向窗外的城市，高樓大廈燈火通明，每一面窗，都象徵一個正在吃飯的個人或家庭，組成了城市整體畫面。展覽現場則由高高低低的顯示器組成（例如傳統電視、液晶螢幕等），遠看如同大大小小窗戶構成的城市。走近一看，螢幕上播放著烹飪影像，委託世界上不同角落的人烹調鯖魚，展示他們獨家的料理方式，而且可以隨著季節隨時更新內容。透過展現美食烹飪方式與食譜分享，更為貼近人性，參與者不但有機會拓展視野，看看其他文化料理同一食材的不同方式，也更容易親近由食慾造就的全球性鯖魚飲食文化。
至此，整個展演體驗大致結束，回歸現實，參與者慢慢隨著動線前進，走入餐廳以及販售區。
以上的半虛構案例，以「體驗設計」作為出發點，應用了非常多不同的視角轉換，不管是軟體故事線，又或是硬體展覽裝置設計，經由線性或主題性等不同方式加以組織，豐富執行方式，來回應手中擁有的「媒介」及「概念」。透過類似「策展」的做法，以不同的規模區分互動的型態，但是著重在體驗溝通素材，甚至可以再延伸出一些較小規模的食物設計體驗。例如，同樣基於永續飲食前提，我們也構思了透過魚骨炸物或開發風乾內臟香料粉等食品，搭配特定的包裝袋與遊戲設計，傳達英國大廚弗格斯‧亨德森（Fergus Henderson）「從鼻到尾」（Gill to fin）
的飲食哲學，參與者一方面可以學習認識魚的每一個部位，另一方面能透過感官直接感受魚身包括內臟、骨頭都能物盡其用的創意可能。而許多時候，在策劃及製作作品過程中，總是會不斷地修正，隨著時間，以及觀點的聚焦，隨時會加入許多新資訊，這讓我們必須柔軟，保有隨時調整、重新打破結構的彈性，讓新的資訊、隨機的獲得，能自然而然的進入作品中。