黃安祖 / In Dream

安祖以去年專輯【大師致敬詩歌】榮獲2021年度中國文藝獎章詩歌獎」及2022今年度美國「全球音樂獎」(Global Music Award)。

今年安祖回歸中英雙語詩人的身分，新作品【In Dream】包括50首中英對照詩作詩集，並再度大膽創新，將由詩作改編為曲的音樂專輯，每首歌皆翻譯改寫為中文及英文雙版，以中英對照兩版歌詞及演唱呈現。

曾在北美洲居住過十餘年，安祖為台灣文學界培養出的第一代中英雙語詩人，他的中英文之文學書寫皆順暢優雅，曾發表過兩本中英雙語對照詩集(【來自崩裂世界的情詩】及【吟唱詩人】)，自己翻譯改寫中英兩版詩作，以兩個語言順暢的呈現同一首詩的主題及敘述細節。

【In Dream】音樂雙專輯中，安祖打破大眾認為翻唱一首歌曲至另一語言必須改寫歌詞的印象，以他流暢的文學寫作能力，將每首歌曲翻譯成中文及英文兩版。並以優越的英語能力，將每首英文版曲演唱詮釋為英文風格歌曲。安祖以一位中英雙語皆母語的身份，將【In Dream】雙專輯中10首歌的中英版，各自詮釋兩種語言應有的不同風格韻味。聽眾將在此雙專輯中，欣賞他如何以不同的咬字及唱腔，將每首歌曲詮釋為不同演繹的中英文雙版本。

新作品中，安祖大膽將文學、藝術、音樂、哲學及宗教融為一體，將精英藝術及流行文化做結合。創造出前所未見，具高藝術性及原創性的藝術，同時又充滿趣味性的流行音樂作品。安祖的作品為混血類型的藝術/流行作品。在新作中，他將跨界藝術推得更遠，勇敢地結合菁英藝術及流行文化，創造出華麗史詩級的藝術饗宴。

【In Dream】專輯/詩集，黃安祖大膽採用「夢中夢中夢」的架構，漸漸進入不同層次的夢境，並以不同角度如夢境、夢魘、幻像、真實與虛構、理想與失落等不同的概念來詮釋「夢」。新作品以夢境為主題，探索愛情、友情、性愛、真實、虛偽、生存的意義等主題，極具藝術性及哲學性。人生似夢?或者夢似人生?我們現在生存在現實或夢中?

【In Dream】中英對照詩集，收錄50首中英對照詩作，由安祖自己做翻譯及改寫。以《入夢》，《夢的河流》，《夢中夢》及《浮生若夢》四個章節，建築出深刻、華麗、史詩級的夢境詮釋及宇宙觀。每首詩作及章節環環相扣、帶領讀者進入夢的河流、在夢境中閱讀愛與嗔的真相。真相存在嗎?亦是、我們只能在夢中的夢看到真實?

做為一位不段創新並關心社會議題的藝術家，安祖於新詩集中加入同志情詩、哲學化性愛詩作、疫情世代社會觀察，並以整個第四章節的詩作去探索生存的意義及他的宗教宇宙觀。

【In Dream】專輯大幅度跳脫流行音樂的範疇，不只包括旋律優美動聽的情歌，並以歐洲最創新的各種電音風格及哲學性民謠，來詮釋哲學/形而上學的議題及概念。安祖繼續他不斷創新的理念，在新專輯中踏上華麗的音樂冒險，創造具藝術性及原創性的歌曲。中英雙語對照音樂專輯部分，做出更大膽、前衛、創新、浪漫及迷幻的突破，歌曲風格橫跨民謠、情歌、流行、百老匯風格情歌、R&B情歌、搖滾、歐風電音、trip hop及ambient。【In Dream】音樂專輯包括10首歌曲，4首情歌，2首民謠，1首搖滾曲，及3首歐風電音歌曲。

詩集與專輯皆以四個章節為架構，來建築一個完整的故事。【In Dream】音樂專輯並於每章節開端，安排一段詩朗誦帶聽眾進入新一段的故事。包括：《前言：入夢》(Intro: Into Dreams) 、《間奏一：河流》(Interlude One: River) 、《間奏二：夢境》(Interlude Two: Dreamscape) 、及《間奏三：若夢》(Interlude Three: As if in Dream)。

             【In Dream】音樂專輯推薦曲為《在夢中》、《極樂之夜花》及《失落於天河》三首電音曲，分別以愛情、性愛及宗教三個不同觀點來詮釋人類的感情及渴望。兩首抒情歌推薦曲為《此生摯愛》及《今夜寂寞開成繁花》，以不同的抒情風格來詮釋愛情的狂喜與失落，及安祖的迷幻搖滾新經典《Love is a Desert Rose》。

             迷幻電音情歌《在夢中》為本作品的中心概念曲，此曲以夢境來詮釋愛情及人生，歌詞浪漫並哲學性。熱愛歐洲前衛電音的安祖，為此曲的旋律寫的非常動聽優美，並決定結合情歌與電音，將此首歌創作為電音情歌。單曲《極樂之夜花》為安祖至此最大膽前衛的作品，為一首迷幻歐風的電音性愛歌曲。此為安祖首次將他擅長的性愛詩作改編為歌曲，此曲的歌詞，以優美的現代詩語言，描述性愛派對的場景，透過人類對感情渴望及死亡畏懼的議題，將性愛描述提升至哲學詩的高度。單曲《失落於天河》為安祖標誌性的哲學電音歌曲。此曲的歌詞嘗試探討辯證人類生存的意義，在巨大的恆河沙沙數中，人類渺小的生命，因為愛而產生意義。安祖為此曲創造出美妙的旋律，並親自編曲，將此曲編為節奏強烈，迷幻風格的歐陸電音曲。

單曲《此生摯愛》為一首動人心旋的大氣勢情歌，此歌曲的歌詞詩作描述一段蕩氣迴腸，但已經失去的愛情，一個人如何面對逝去的摯愛呢?改編過程中，安祖向他熱愛的百老匯音樂劇致敬，將此曲寫為一首旋律線極優美的歌曲，並邀才華洋溢的鋼琴手Syat Pawang為此歌作編曲，將它創作唯一首經典風格，雋永優美且動人的情歌。《今夜寂寞開成繁花》為一首新風格情歌，此曲具輕中國風及懷舊風格，以唯美又惆悵的旋律及詩化的歌詞，來建造一首憂愁又耽美的情歌。此曲由音樂才子陳彥尊操刀，結合情歌及強烈的舞曲beat來創造新世代的情歌。

單曲《Love is a Desert Rose》是首英倫風格迷幻搖滾。此曲以「愛是沙漠上的玫瑰」為中心主題，作為對愛情及生命的隱喻。安祖在他擅長的迷幻搖滾風格中，使用一種新的慵懶唱腔，來詮釋這首旋律性及哲學性皆極強的歌曲。

             吟唱詩人安祖，最擅長以音樂詮釋詩作的音樂詩人。安祖以首本詩集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」，以首張音樂詩輯【吟唱詩人】獲中國華語金曲獎評選為當月大中華區十大最佳專輯，並以第二張音樂詩輯【不相信愛情的都死掉了】再獲中國華語金曲獎評選為當月大中華區推薦專輯。《吟唱》三部曲獲MCU(台北市音樂創作職業工會)選入2017年的【金曲名人牆】名單，並受台灣文學館編入台灣作家名人錄。安祖並以他的六張詩樂系列作品，獲得台灣文學界大獎，2021年度「中國文藝獎章」。2022今年度再次以【大師致敬詩歌】專輯榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Award)。

安祖於去年初發行的【大師致敬詩歌】專輯，將古今中外大師的詩作「以詩入歌」。台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調，改編為優雅風格的現代流行歌曲。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

此專輯第一首單曲為改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，此單曲首週進入中國QQ音樂榜第34名，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

             曾於北美週居住過十餘年，黃安祖的作品結合古典及前衛兩極元素。他的情歌旋律極為優美，向過去百年音樂史的情歌經典致敬；前衛流行作品(如電音、搖滾、R&B、trip hop、rap)則充滿原創性及哲學性，將流行音樂推向藝術性高峰。詩歌風格多變而大膽，作品融合古典及前衛元素，以詩歌探討廣大議題如愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。

             安祖以詩人身份出道，以首本詩集【來自崩裂世界的情詩】榮獲「全國優秀青年詩人獎」。而後，他融合文學及音樂才華，發表由詩改編的音樂，發表《吟唱五部曲》詩樂，此為華語音樂史上，既前衛又具高藝術風格的史詩作品。在《吟唱》首章【吟唱詩人】專輯裡，黃安祖大膽將佛學概念及哲學辯證寫入歌詞，以古典文化滋養創造出全新的音樂模式。第二章【不相信愛情的都死掉了】中，他眺望至未來世界，以流行風格的曲風架構出科幻末日的音樂愛情寓言。在第三章【天上人間】專輯裡，黃安祖返回人間，專注以旋律優美動人的情歌民謠，為你歌頌人間之情的美好。終章【尋愛】結合小說、劇場、朗誦及歌曲各種元素，以10段短篇小說及10段聲音詩/歌曲來架構一個尋愛的故事。

【在夢中】中英對照音樂專輯曲目介紹：

1.   前言：入夢。

2.   單曲《在夢中》為本作品的中心概念曲，是首迷幻電音情歌，此曲以夢境來詮釋愛情及人生，歌詞浪漫並哲學性。熱愛歐洲前衛電音的安祖，為此曲的旋律寫的非常動聽優美，並決定結合情歌與電音，將此首歌創作為電音情歌。安祖親自為本首主打歌做編曲，巧妙的將優美的旋律與迷幻的電音節奏，做出最美妙的結合。此首傷感，關於逝去的愛的情歌，在電音歌曲迷幻繁複的情緒層次中展開，為一首令人驚喜，極具原創性的電音情歌。

3.   單曲《此生摯愛》為一首動人心旋的大氣勢情歌，此歌曲的歌詞詩作描述一段蕩氣迴腸，但已經失去的愛情，一個人如何面對逝去的摯愛呢?改編過程中，安祖向他熱愛的百老匯音樂劇致敬，將此曲寫為一首旋律線極優美的歌曲，並邀才華洋溢的鋼琴手Syat Pawang為此歌作編曲，將它創作為一首經典風格，雋永優美且動人的情歌。

4.   單曲《今夜寂寞開成繁花》為一首新風格情歌，此曲具輕中國風及懷舊風格，以唯美又惆悵的旋律及詩化的歌詞，來建造一首憂愁又耽美的情歌。此曲邀來老搭檔Syat Pawang操刀鋼琴編曲，並由音樂才子陳彥尊擔任製作，此曲融合情歌及強烈的舞曲beat來創造新世代的情歌。安祖以他充滿感情的標誌嗓音，將此曲演唱成充滿情感層次的經典情歌。

5.   間奏一：河流。

6.   單曲《夢的河流，戀人啊！》是此專輯新風格的生命議題民謠，此歌曲巧妙的介於哲學民謠及情歌之間，以詩化優美的歌詞，描繪人生旅程的成功及失落，並描述一段失去的愛情。本歌曲旋律優美動人，以木吉他及電吉他的交疊，建造如河流般順暢的編曲，安祖以充滿感情的唱腔，成功地詮釋這首民謠情歌。

7.   單曲《墜落》是首R&B風格的大氣勢情歌，描述一見鍾情的愛情，及愛戀中的纏綿及狂喜。本單曲以現代詩的優美語言，描寫愛情的深沈及真實，並以old school soul的優美旋律，不斷循環，將情緒推高至曲尾的最高點。安祖邀請音樂夥伴Syat Pawang為此曲擔任編曲，為此單曲創造出繚繞於耳的動人情歌。

8.   單曲《Love is a Desert Rose》是首英倫風格迷幻搖滾。此曲以「愛是沙漠上的玫瑰」為中心主題，作為對愛情及生命的隱喻。安祖以此曲向Coldplay致敬，安祖在他擅長的迷幻搖滾風格中，使用一種新的慵懶唱腔，來詮釋這首旋律性及哲學性皆極強的歌曲。在多層吉他堆疊出的迷幻份圍中，安祖唱出對愛情、生命、夢想的渴望及追尋。

9.   間奏二：夢境。

10. 單曲《禁忌的愛》是首旋律優美的同志情歌，描述一見鍾情的愛情，及愛戀中的纏綿及狂喜。本單曲以現代詩的優美語言，描寫愛情的深沈及真實，並以old school soul的優美旋律，為此單曲創造出繚繞於耳的動人情歌。雖然是首社會議題歌曲，本曲仍然維持安祖對音樂的初衷，結合優美的旋律及充滿感情及故事性的歌詞，將詞與曲的創作至於核心。

11. 單曲《極樂之夜花》為安祖至此最大膽前衛的作品，為一首迷幻歐風的電音性愛歌曲。此為安祖首次將他擅長的性愛詩作改編為歌曲，此曲的歌詞，以優美的現代詩語言，描述性愛派對的場景，透過人類對感情渴望及死亡畏懼的議題，將性愛描述提升至哲學詩的高度。安祖並親自為這首重量級單曲做編曲，以繁複的樂器堆疊創造出誘人及魔幻的氛圍，並以歌唱、朗誦、呻吟聲的交織堆疊，來創造一首極前衛及藝術性，又優美動聽的哲學性愛電音曲。

12. 間奏三：若夢。

13. 單曲《浮生》是首新風格的溫暖民謠，歌詞跳離流行音樂的愛情主題，以生命議題為主題。每個人都希望事業成功，受人群歡迎，人到中年才發現，追求及放手之間的藝術，會留下的才是你的，不屬於你的終將離去。安祖為此曲寫出他擅長的優美旋律，並以極度簡約的木吉他做編曲，以一種發自靈魂的唱腔，演唱出一首從容優美，充滿感情及生命領悟的民謠。

14. 單曲《失落於天河》為安祖標誌性的哲學電音歌曲。此曲的歌詞嘗試探討辯證人類生存的意義，在巨大的恆河沙沙數中，人類渺小的生命，因為愛而產生意義。安祖為此曲創造出美妙的旋律，並親自編曲，將此曲編為節奏強烈，迷幻風格的歐陸電音曲。安祖再度創新，將他特有的哲學電音推向新高度。

     【In Dream】音樂專輯曲目

Chapter One: Falling into Dreams

1. Intro: Into Dreams
2. In Dream
3. Love of My Life
4. Tonight, My Loneliness Blossoms

Chapter Two: The River of Dreams

5.      Interlude One: River

6.      The River of Dreams

7.      Falling

8.      Love is a Desert Rose

Chapter Three: Dream within a Dream

9.      Interlude Two: Dreamscape

10.  Forbidden Love

11.  Nocturnal Flower

Chapter Four: Floating Life as if in Dream

12.  Interlude Three: As if in Dream

13.  Floating Life

14.  Lost in Celestial River

 【在夢中】音樂專輯曲目

章一：入夢

1.  前言：入夢
2. 在夢中
3. 此生摯愛
4. 今夜寂寞開成繁花

 章二： 夢的河流

5.      間奏一：河流

6.      夢的河流，戀人啊 !

7.      墜落

8.      Love is a Desert Rose

 章三： 夢中夢

9.      間奏二：夢境

10.  禁忌的愛

11.  極樂之夜花

章四：浮生若夢

12.  間奏三：若夢

13.  浮生

14.  失落於天河

黃安祖臉書專頁：www.facebook.com/andrewhuangartist

黃安祖youtube頻道：www.youtube.com/c/黃安祖andrewhuang