林以樂/素顏的樣子 CD

居禮夫人說 Catch Me If You Can

累累 Lei Lei

地板內早餐

坦白的心  赤裸的情感  毫無保留的靈魂展現|
渴望以真實面貌展現自己
自由自在的宣洩釋放每一份 不上妝的愛
音樂唱作人 林以樂
首張個人創作專輯 《素顏的樣子》
默聲音樂製作
2024.11.29  相信音樂  素顏也很美發行

在音樂中流動的林以樂，以天賦為名 — 離不開音樂與快樂
「她的人和作品宛如跳躍在音樂格子上的現代詩，在屬於自己獨特的聲線上踏出各種出其不意的步伐，交織著細小卻張狂的感受，澎湃時候我們稱之為愛。」

擁有多年樂團經驗並堅定走在音樂創作人道路的林以樂，繼2021年金音獎得獎單曲《沙漠玫瑰與駱駝》以及2022年入圍第33屆金曲獎《最佳年度歌曲》的《奶奶》（與魏如萱共同譜曲），打動了眾多聽眾的心，三年來持續累積創作能量，揉進生活中的酸甜苦辣、和著可藏不可藏的各式情緒及感情，靜置等待再發酵，終於即將迎來全新完整的首張個人創作專輯《素顏的樣子》。

--- 期待就是要學會忍耐：超級難產但終於好不容易生出來的專輯 ---
《素顏的樣子》是一張紀錄了林以樂各種時期與經歷的專輯，前後加起來大約製作了四年，相當漫長且難熬。

2017年開始，林以樂開始有了「想要成為獨當一面的創作歌手」的想法，於是放下雀斑樂團的事務開始學習如何獨立完成個人作品，直到2019年才出了第一首單曲。在完成《素顏的樣子》這張專輯前，有6年的時間都在籌備跟努力，對未來抱持的期待面臨著漫長的等待，覺得看不見未來的時候只能提醒自己「竹子需要五年才會茂盛的出土並快速生長茁壯」，這個信念支持著林以樂很長的一段時間，也是一項艱鉅的挑戰。

--- 從樂團集體共創模式到女歌手的衝擊與面對 ---
過去認為身為「專業歌手」就是要追求與展現各種演唱技巧的林以樂，在《素顏的樣子》製作過程中，反而深刻的體會到，比起這些演唱技巧，更困難的部分是要先能站在聽眾的角度去看待一首歌，再讓自己像個演員般，揣摩歌曲的戲劇性，帶領聽眾自然的產生出共情能力，這樣的能力是之前從不曾體驗過的。加上從樂團集體創作到獨挑大樑，心態也不斷的在調整，不再讓能力、才華與技術成為高標下的壓力來源，反而是健康面對自己的弱點與失誤，不急著否定自己，接納與珍惜過程中產出的每個狀態，這些都成為《素顏的樣子》很大的養分。

--- 首度以創作歌手身分詮釋喜愛的華語流行音樂 ---
在華語流行樂壇百花齊放的時代，《素顏的樣子》著實是一張非典型華語流行專輯，從詞曲開始被建構的那一瞬間，林以樂已開創出了不同於制式邏輯的音樂路。有時候我們會從創作人的旋律察覺被影響的痕跡，但在林以樂的創作中看不到這些，她旋律裡奔放自由的格式，有自己的走法，不流於俗套卻好聽極了，甚至還藏有一些catchy的段落，這都是她獨有的創作氣質，在如此多元的音樂市場中，仍能帶給聽眾驚豔的fresh感。而她豐富的音樂歷程與底蘊，加上天生敏銳高感的藝術特質，讓她在不同領域的觀察是相當細膩多面向的，同時也觸發了各式各樣的靈感想像，因此在詞曲意境上林以樂使用了更多的文學、哲學、宗教的表現手法，開啟聽眾對人事物與世界更多相異以往的看法角度，不受限的靈魂與視野，將之濃縮成宛如現代詩的詞句，能輕鬆又能emo的創作廣度，這是屬於林以樂非常獨特的世界觀與敘述故事的方式。在音樂方面，則是嘗試了更多從未做過的風格元素，曲風豐富，涵蓋了流行、搖滾、拉丁、民謠、R&B等，首首都精彩！

--- 高辨識度的聲音特質引領音樂作品出彩 ---
聽過樂團時期的林以樂的人，一定馬上會想起她的聲音，十分有記憶點。然而在《素顏的樣子》裡，大家聽到的聲音有了更飽滿的力量與線條且富有彈性，特別的是，林以樂展現出高音聲線可以觸及的多樣性，演繹整張專輯的歌曲時更加游刃有餘。而林以樂聲音裡的那股純真又帶點任性，搭配有時琅琅上口、有時讓情緒層層疊加的樂句起伏，都透過她獨特有個性的聲線音質在旋律裡盡情奔放，更成為她的音樂作品最突出且令人印象深刻的標誌，過耳不忘，製作人林依霖更稱像林以樂這樣的聲音與詮釋的特色，在現今華語流行樂壇裡算是稀有動物！

--- 身懷絕技的音樂人們全力妝點《素顏的樣子》 ---
《素顏的樣子》由五月天瑪莎以及全能音樂人林依霖為首，集結了眾多音樂圈非常有才華與能力的音樂人們為這張專輯作嫁，從編曲到親自上陣演奏，都由各個樂器的箇中好手別出心裁的打造，包括：人稱鼓俠的李達文，參與了將近一半的編曲與錄音，每種截然不同的曲風駕馭得極好；創作人凌元耕在這張專輯擔任大提琴手及鋼琴手，身為樂團一份子的他，熟稔樂團編曲的架構，對於音樂如何和歌聲相輔相成、勾勒故事特別敏銳；早已在多個音樂獎項備受肯定的嘟嘟魯綱宇與許郁瑛，編曲功力深厚，且精湛展現出對樂器與情緒的拿捏掌握，賦予歌曲高質感的樣貌。

而兩位最重要的掌舵手瑪莎與林依霖，帶給林以樂非常多的音樂啟發，當彼此理解音樂的角度不在同一個邏輯思維上的時候，溝通過程是需要非常大的包容、體諒與耐心，在面對各自的堅持時如何磨合以達到共識，這一點瑪莎給了林以樂很大的空間去消化，對她的幫助非常大。另一位製作人林依霖對林以樂而言則是不可或缺的存在，十幾年來的合作默契從心理抗壓到音樂專業，面面俱到，讓林以樂能以安心自在的姿態在音樂路上闖蕩。巧合的是，兩位製作人都是土象星座，沉穩與方向明確、堅定向前的特質一路看顧《素顏的樣子》，尊重創作者林以樂的初衷，並且讓專輯每首歌擁有自己的特色卻有連貫性，非常用心的做出了一張華麗卻不失風雅的專輯。

歷經如此漫長的等待與製作期，林以樂透過《素顏的樣子》想要傳遞給大家的是：生而為人，我們都是獨一無二的生命個體，擁有展現自己各種樣貌的權利和機會，看見心靈與身體真實的模樣，純粹真誠，卸下外在的妝、卸下心裡的防，每個人素顏的樣子都值得被看到、值得被愛。

△ YILE LIN 林以樂《素顏的樣子》專輯曲序

1.回台北 Back To Taipei

2.累累 Lei Lei

3.居禮夫人說 Catch Me If You Can

4.素顏的樣子 True Colors

5.海鷗先生我愛你 Mr. Seagull, I Love You

6.最後一封情書 Lettre a D.

7.生命之歌 A Song for Life 

8.十月 October

9.另一張臉 Another Face

10.地板內早餐 Breakfast at Dibannei

11.風的朋友 Friend of the Wind

《素顏的樣子》歌曲介紹
文字：林以樂

1. 〈回台北〉
很多人跟我說「回台北」是一首非常悲傷的歌曲，而事實上我覺得它代表的是一種「毅然決然」的開放心態。因為決定要往人生的下一個篇章邁進了，所以必須和過去的記憶稍微告別一下。特別是歌詞中提到的「你是我的過去。也是我的現在。我們有沒有未來？我怎麼會知道呢？」是強烈的表達我很喜歡的四個字「未完待續」，就是一種好像有什麼，又好像沒有的感覺，對我來說這是很有魅力的一個狀態，也是我們活著的人可以懷抱著的「希望」。不管是不是台北人，面對回台北，大家各自的心情又是如何呢？其實這也是我很好奇的一件事情。

2. 〈累累〉
〈累累〉寫的其實是一隻貓的心情，貓以自己的角度看著主人在生活中跌跌撞撞，有時候主人會因為深陷泥沼而忽略掉貓的感受，但貓咪沒有辦法用人類的語氣說話，所以只能用簡單的字去傳達自己的心情，這也是我從小到大照顧很多貓咪，以及看到很多人照顧貓咪時，感受到動物對主人的愛是有多深的親身經歷。

我也時常感覺疲倦和想大喊「累累」，如果不用大量美好的情節與幻想來寫歌，其實是很難走出現實生活帶給我的挫折的。人們通常會開心的說著開心的事，那痛苦的事情是不是一樣也可以以開心的方式說呢？假裝快樂久了，也許有一天快樂就會如假包換的成真了。相信大部分的人都想要選擇開心，所以才用歡樂的音樂氣氛來呈現「累累」這種快要瘋掉的感覺。曲風則是融合了森巴的氣氛跟大量的管樂，聽起來就像嘉年華會，非常的熱鬧。

3. 〈居禮夫人說〉
這首歌原先是在疫情期間製作的一首廣告曲，當時很困擾該怎麼寫這首歌的歌詞，加上疫情的限制不能演出也沒有辦法出去玩耍，苦悶的心情無處發洩。突然想到關於居禮夫人生平的一部傳記電影。雖然居禮夫人作為一位世界偉人，將生命奉獻給學術研究卻也很重視玩樂，更是知曉該如何在愛好與生活中找出平衡。即使最後因為自己正在研究的項目導致不幸去世，但絕對值得世人用另一種觀點看待這位偉人。也很開心能在這首歌和非常多未曾謀面的樂手合作，激發出相當另類有趣的搖滾樂曲。

4. 〈素顏的樣子〉
2023年我計畫以「素顏」這個主題寫一首描寫人性的歌，然而有了構想卻遲遲無法創作。因為情感上遭遇相當慘痛的經歷，將近六個月時間工作狀態極差，身體狀況也亮了紅燈，我變得極度自卑，不願意社交或是與人談心，甚至不敢照鏡子看自己的臉。最後在親友家人、團隊夥伴與學生的幫助下我下定決心要站起來，我的父親為了鼓勵我更買了一架鋼琴想讓我振作起來。編曲的時候，我刻意地把音域降低，希望能讓聽眾輕鬆的聽，我也很開心終於有機會能久違的使用R&B唱腔，製作人林依霖特地情商厲害的演唱會樂手團隊，讓大家在參加巡演的空檔編曲，而這首歌成為專輯名稱也讓我非常驚喜，明明是經歷那麼多痛苦的作品，竟然可以成為專輯的靈魂曲目，這也無非是一針強心劑讓我原諒並接納自己的不完整，我也因為這首歌的創作過程看見了自己真正素顏的樣子。我希望透過這首歌，每個人都願意更加善待自己，並期待《素顏的樣子》能夠帶給聽眾耳目一新的感受，以全新的姿態和世界介紹我自己現在的樣子。

5. 〈海鷗先生我愛你〉
我非常喜歡巴西創作歌手Joao Gliberto的bossa nova系列作品，如果我小時候沒有機會聽到巴西音樂，應該很難有機會可以走上音樂這一條路，而是會走上畫畫這條路也說不定。2019年的時候讀到Joao Gliberto逝世的新聞，文思泉湧寫下了這首歌，當時也被收進了魏如萱的專輯。有別於魏如萱的華麗版本，製作人林依霖更希望呈現這首歌原汁原味的樣子。我們一起練團的那段日子總會加入大量的弦樂與合聲，都是由林依霖親自譜寫，超級好聽讓我一聽再聽都不會覺得很膩，而瑪莎特地找來為許多膾炙人口的華語歌擔任原聲吉他演奏的烏拉圭裔的吉他手Roberto Zayas，以及林克安彈奏的double bass配上鼓手Cody白克迪超動感的節奏打底，讓整首歌曲更有巴西音樂的味道，鼓手Cody錄音時還曾説表示，他聽過很多想把bossa nova風格放到編曲失敗例子，這首歌卻寫得非常的合適！這無疑是我得到過最崇高的讚美，感覺冥冥之中被bossa nova之神隔空拍了拍肩膀般如釋重負。

6. 〈最後一封情書〉
〈最後一封情書〉是我在2020年時讀到的書信原著，作者安德烈高茲以熱切的口吻描述自己和妻子朵琳從少年相識到結為連理之間的大小瑣事，後來才知道這對神仙眷侶最後是因為妻子朵琳罹患了絕症，而高茲進而與她一同服毒離世。雖然「殉情」不被當今的社會所接受，但有些常人無法理解的行為也許暗藏著什麼玄機。這也使得我發展出「抽離」的自我的狀態看待其中的喜怒哀樂，進而引導我能用這樣不帶壓力的心情發現了更多有趣的創作題材。當時我剛開始練古典吉他，每天練琴三到五小時都不想休息，這首長達六分鐘的歌曲就這樣一鼓作氣寫完了。這也是我第一次嘗試用文學的角度來歌頌愛情。小調的和弦配置聽起來很灰暗，使得整首歌聽起來更哀戚，〈最後一封情書〉可說是「眼淚三部曲」中最能催淚的情歌也不為過。

7. 〈生命之歌〉
「食物」、「動物」、「環境」的元素幾乎離不開我的創作探討範圍。每次逛台北市植物園看那些花草、鳥和魚還有池子裡的生物都會讓我感嘆生命的美好，因此才寫這首歌紀念這個座落在台北市裡的美麗地方。在製作《生命之歌》前，我想到落日飛車的曾國宏，很幸運的請他擔任了這首歌的製作人，從編曲到彈跟唱都交給他操刀，給了這首歌很精彩的生命力，名符其實。

8. 〈十月〉
有時候完成一首歌的瞬間就會忘記怎麼做的，當我放棄邏輯思考就更容易跟隨著直覺在音樂中流動，而〈十月〉這一首歌就是在沒有太多設計理念中與BOYZ &GIRL的團員們在2009年jam出來的歌，這首歌也成為我在專輯中最早寫完卻耗時最長才錄完的一首歌。由於四年沒有彈電吉他，我的手在錄製期間受傷，不得不復健兩個月，彈奏時甚至沮喪到在錄音室抱著電吉他大哭。幸好製作人兼主奏吉他手Jon Du過人的協調能力與技術，我才可以比較放心。而在一開始在錄製人聲時，我抓不到以前寫這首歌的意境狀態，瑪莎提議「想像自己是某個角色」來幫助我揣摩，最後我們同意以《悲慘世界》的女主角柯賽特的心境作為參考，想像自己是個看盡悲歡離合、孤苦無依的小女孩，因為遇見了許多有愛的人而成長，終於如蝴蝶般蛻變成有勇氣追求幸福與愛的靈魂，才終於將這一首歌完成，堪稱我這輩子最難忘的錄音經驗之一，也辛苦了所有參與的夥伴們看著我掉進洞裡再把我拉出來，他們實在是不容易。

9. 〈另一張臉〉
這是我因為台北市植物園寫了〈生命之歌〉後第二次受到這裡的感動而寫出的歌。我曾獨自住在植物園旁的一棟老公寓一段時間，那是一間非常舒適的頂樓獨戶，寬敞的室內雖然沒有隔間卻有舒服的浴缸、簡易的廚房可以做很多料理，我裝了整套完整的音響設備，可以每天盡情的聽黑膠也不怕吵到鄰居，寬敞的陽台能看見整片植物園的美景。當時我的感情面臨了第三者的出現，搬入後的那年夏天，在新聞上讀到雙子座流星雨即將來臨的資訊，於是當天我把床硬生生搬到陽台，連續兩晚就這樣躺著看雙子座流星雨到日出。我當時覺得能看到這場流星雨絕非偶然，這是上帝賜給我離開這段不適合我的感情的禮物嗎？與其思考是或不是，我想要寫歌紀念這段情感，並感謝無數「另一張臉」的出現，他們都帶給我和曾經的伴侶全新的生活，讓我們的生命繼續。於是就以「看星空墜落在你海綿般的笑容」這句話為頭寫了這首歌。

10. 〈地板內早餐〉
2022年我參與了第二屆的「小花計畫」藝術展覽，很幸運的我被思想與作品都非常前衛的裝置藝術家羅智信選中，當時他提出的裝置設計概念非常的艱深，為了避免讓歌曲聽起來太另類難懂，我決定使用小約翰史特勞斯的名作《藍色多瑙河》的曲作為基底，把長達九分鐘的圓舞曲縮短為六分鐘，並以現代流行樂的方式來詮釋，目的在於我想挑戰即使是艱深難懂的概念，是否還是有機會能透過古典與現代的元素結合作為更有親和力的包裝呢？我希望聽眾能輕鬆的哼出旋律，也能從中體會出「孤寂」帶來的幸福感。在改編原曲的過程當中我為了要全程灌注精神，特地搬到旅館三天三夜足不出戶去體驗徹底的孤獨，中間甚至一度想放棄這個艱難的計畫窩在浴缸裡大哭，幸好情緒釋放完之後突然改編的靈感突然也順暢了，我才能完成初步的改編工作。瑪莎和林依霖給了我非常大的空間和尊重，錄音的環節也叫我一生難忘，我們在高雄金馬賓館美術館內各個不同的角落現場收音完成，同時有影像製作團隊在一旁拍攝，深深的記得當時正值夏天，為了收音品質全程都無法開啟空調，所有現場工作人員都是滿身大汗，我也是第一次在錄音的時候既需要顧及畫面上的美觀，也需要顧及大家的辛勞督促自己在最短的時間內達成製作人的要求，絕對是我經歷過最挑戰的一次創作經驗。

11. 〈風的朋友〉
2022年我得了新冠肺炎，在醫院隔離快14天寫出了這首歌。原本應該是木吉他搭配上溫暖的弦樂構成的典型民謠，而幫我錄製過每一張雀斑樂團專輯的製作人林依霖，在練團時她覺得這首歌跟雀斑的《毛衣》日語副歌可以接在一起，做出緬懷過去、跟台下一起大合唱的感覺。我本來就很喜歡加入不同的語言在同一首歌裡面，於是就採用了這個主意，並找了團員一起錄製與合唱，有種full circle的感覺，成為了這首歌的彩蛋！再加上林依霖找來了吉他高手徐研培，搭配瑪莎本人彈奏的貝斯，變得很像運動飲料廣告曲，有一種熱血健康青春洋溢的感覺。這首歌也是我在日本演出的時候受到許多歌迷喜愛的一首，特地設計的大合唱也代表著從以前到現在支持著我的歌迷與團員，都是我音樂生命裡的一份子。