詩學（5版）

＜內容簡介＞

☆ 人類現存最古老文學評論之一，也是藝術史上第一次對戲劇的本質做出探討
☆ 西方文學理論和批評的奠基文本

詩是模擬的藝術，媒介是節奏，語言和旋律
成為一篇好詩的情節結構之必要條件
組織一首詩的成分之性質和數量

《詩學》代表了接受美學的首度面世。──安伯托．艾可


《詩學》是第一部探討古希臘悲劇藝術的總結性著作，也是人類現存最古老的文學評論著作之一，這是藝術史上第一次對戲劇的本質做出探討，對於後代的戲劇理論有極其重大的影響，更開創了亞里斯多德的詩學傳統。
本書是一本探討詩和如何寫詩、進行詩評的專論，其內容分為四大部份：1. 談「模仿藝術」的分類與詩的起源。2. 論悲劇。3. 論史詩與悲劇的異同。4. 談詩的批評與解答。他對希臘戲劇的描述，更是成為學者研究古希臘悲劇的第一手資料。共計二十六章，每章的篇幅簡短，卻意旨宏大深遠。《詩學》最重要的價值，是對文藝理論建立了科學分析的範例。


★目錄：

譯者序
導讀：一、亞氏生平事略
　二、著作一覽表
　三、《詩學》流傳過程中的魔障
　四、分析

第一章　模擬的藝術及其媒介
第二章　模擬的對象
第三章　模擬的樣式
第四章　詩的起源和演進
第五章　可笑的定義和喜劇的興起概略
第六章　悲劇的定義及其六要素
第七章　情節的完整與規模
第八章　情節與動作的統一
第九章　詩與歷史之區別
第十章　單純與複雜情節的定義
第十一章　情境的逆轉和發現及受苦的解釋。
第十二章　悲劇情節量的劃分
第十三章　達到悲劇效果的條件
第十四章　如何喚起悲劇的情緒
第十五章　悲劇人物性格處理的原則與目標
第十六章　發現的形式
第十七章　編劇注意事項
第十八章　綜合觀察
第十九章　思想與措辭
第二十章　一般語言之成分界定
第二十一章　詞類性質與詩意效果
第二十二章　詩的措辭
第二十三章　敘事詩
第二十四章　敘事詩與悲劇詩之異同
第二十五章　批評的問題與解答
第二十六章　悲劇與敘事詩價值比較

附錄：喜劇論綱
參考書目
索引
亞里斯多德年表


＜作者簡介＞

亞里斯多德（Aristotle, 384 B.C.∼322 B.C.）
希臘哲學家和科學家。其父曾是馬其頓國王亞歷山大大帝的祖父的御醫，他是柏拉圖的學生，後來在柏拉圖阿卡德摩學園任教二十年，於柏拉圖去世後離開雅典。西元前342年返回馬其頓擔任年僅13歲的亞歷山大的老師，影響了亞歷山大大帝對科學和知識的重視。西元前335年亞歷山大去世後，於雅典開辦自己的萊西姆學院，於此期間，他邊講課邊撰寫了多部哲學著作。由於其與其弟子常漫步於庭院有頂蓋的走廊討論問題，因此有「逍遙學派」之稱。其作品多以講課的筆記為基礎，甚至是他學生的課堂筆記。西元前342年，雅典人開始反對馬其頓的統治，由於他和亞歷山大的關係，被指控不敬神而不得不至卡爾基避難，一年之後病逝。他的哲學開創了之後的科學方法，也是集大成者，被稱為古代最博學的人，對後來的西方科學和哲學的影響十分巨大。著作豐富，知名作品有：《工具篇》、《論靈魂》、《物理學》、《形上學》、《尼各馬可倫理學》、《政治學》和《修辭學》等。

譯者：劉效鵬
中國文化大學藝術研究所戲劇組碩士，曾任教於世新、銘傳、輔仁、文化等校，並曾任華岡藝術學校校長、中國文化大學戲劇系影劇組主任。現為臺灣藝術大學戲劇系兼任副教授。著有《海達蓋伯樂》、《戲劇評論集》、《亞里斯多德詩學論述》等書；發表〈永樂大典三本戲文與五大南戲結構比較〉、〈鏡框式舞台與京劇戲台人物上下場強調方法比較〉、〈自希臘、儀式、與佛洛伊德之觀點論《利西翠妲》中的性愛消彌戰爭的喜劇性〉、〈海達蓋伯樂的笑意〉、〈歷史劇的語言〉、〈《貴婦還鄉》的詮釋與導演處理的風格〉、〈《酒神女信徒》劇中的曖昧與嘲弄〉等論文。


★內文試閱：

第一章

內容提要

模擬是詩、音樂、舞蹈、繪畫、雕刻等藝術共同的原則。這些藝術可依據模擬的媒介、對象、和樣式來區分。模擬的媒介是節奏、語言和旋律，由單一或混合的元素組成均可。

正文

我提出關於詩自身及其各種類別的講解，觀察每一種基本性質；探究要成為一篇好詩的情節結構的必要條件；組織一首詩的成分的性質和數量；且對此領域其他部分也做相同方式的探討。接著按照自然的秩序，讓我們首先從原則問題開始。
（2）敘事詩和悲劇，喜劇與酒神頌，大部分的豎笛樂和豎琴樂，這一切其普遍的概念為模擬的模式。（3）無論如何，他們在三方面不同──模擬的媒介、對象、樣式或模式，每一種情況都有區別。
（4）他們可能自覺的製作，或僅出自習慣，藉由色彩和形狀，或用聲音為媒介模擬和表現各種東西，以上所述之藝術，可視為一個整體，模擬是用節奏、語言或旋律，是單一或混合均可產生。
因此，在音樂中的豎笛和豎琴，單獨運用旋律與節奏；亦見於其他藝術，諸如牧笛基本上與這些相類似。（5）在舞蹈中只用節奏而無旋律，即令舞蹈為模擬性格、情緒與動作，所謂節奏的運動也一樣。
（6）另有一種藝術單獨運用語言來模擬，為散文或韻文──在韻文中，有混合兩種不同的格律，但也有只包含一種──至今卻沒有一個名稱。（7）因為沒有一個共同的名稱，一方面我們應用到索福朗和冉那科斯的仿劇與蘇格拉底的對話錄；然而，在另一方面也用於三音步短長格、輓歌體或類似格律的模擬。事實上，人們是在製作者或詩人前面加上格律的名稱，稱為輓歌詩人，敘事詩（亦即是六音步）詩人，好像不是由模擬造就了詩人，而是因為韻文這個名稱把他們毫無區別地歸在一起。（8）甚至當醫學或自然科學的論述用韻文寫成，在習慣上對其作者也給予詩人的名銜；然而就像荷馬和安培戴克勒斯除了格律之外，別無共同之處。所以，正確地稱呼一位為詩人，另一位是物理學家要比詩人來得恰當。（9）同理，甚至如果一位作家在他的詩模擬中混合了所有的格律，正如凱瑞蒙在他的《馬人》中，混合了各種格律之篇章，我們就應該把他歸入詩人通稱之列。
（10）此外，某些藝術運用了上述所有的媒介──節奏，音調和格律。諸如酒神頌與日神頌，以及悲劇和喜劇；而他們之間的區別就在於前面兩個全部混合運用了這些媒介，後面兩個則是先用一種媒介，接著又用另外一種，分別更迭使用。
凡此，即是藝術在模擬媒介物方面之不同。