《粉紅芭蕾舞者》Degas竇加名畫

畫風分析：竇加喜繪室內人物的活動，尤其是舞台前後的人生百態。
他在1850年間旅遊義大利，看到文藝復興時期大師的作品，受到很大的震憾，對他後來的創作有很大的影響。
他對古典派大師安格爾情有獨鐘，並細心的學習安格爾的繪畫技巧與風格。
雖然他也喜歡描繪人物中的題材，但他卻只在親友的圈子中找尋題材，由於對畫中人物有深厚的感情，所以他傳達出來的人物都特別教人有親切的感覺。

「芭蕾舞女郎」是他四十年創作歲月中一直在描繪的題材，前景一個翩翩起舞的舞者，與背景的舞群相戶輝映，使觀眾得以從各種角度來欣賞舞台的表演。

他的舞台繪畫多是速寫記錄個別舞者的動態，然後再在畫室中把這些速寫安排組合成他心目中的構圖，最後才搬到畫布上來。竇加在繪製油畫之前，都會先用紙畫出詳細的素描草圖。

通常大家只要一提起竇加這位畫家，常會聯想到穿著芭蕾舞衣的舞者，有些是描繪在舞台上表演的舞者，有些則是敘述在後台或教室練習的情形。此一畫作「舞蹈課」是在描繪學生在教室接受老師教導的景況。

竇加曾說過，他的藝術不是自然而生的藝術，而是經過深思熟慮，並與其他大師研究的結果，其對畫作經營的用心可見一斑。
在此畫作中，竇加所扮演的角色僅是一位旁觀者，所有的舞者似乎未意識到竇加的存在，他們的集中力都是向著站在中央的那一位教師。

雖然說整幅畫乍看之下，很像是一位剛好經過的路人，所隨手拍的一張照片，一切都那麼自然且不經意，但仔細研究，卻可看出竇加對整個畫面經營的用心，首先是舞者向著老師圍成圓圈，使觀賞者能夠清楚地感受到學生的凝聚力，而教室中央的大門所延伸出的空間，與老師周邊的留白，正好平衡了舞者眾多的指向與較複雜的構圖。

竇加最令人稱道的繪畫題材，可說就是那些生動的芭蕾舞者，他們或倚著欄杆練習，或在舞台上大放異彩地演出，竇加不僅僅只描繪他們風光的一面，有時也將他們疲憊與生活困苦的一面，清楚地揭露於畫布上，但是不論是哪一種表現方式，竇加都能將芭蕾舞所表達出來的特殊肌理線條與節奏感，表達得極為迷人，這也正是他最成功的地方。

雖然竇加的很多畫作都還未完成，在他的畫室裡也堆放著很多尚未完成的素描、草圖以及一些照片，但我們仍可看出他的作品中的強烈風格。