王羲之書法的審美書學要素與分析

＜內容簡介＞ 這本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異，由建立書學基本概念和品評書法的審美角度切入，依據五個審美感(質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感)，分別研究典範目標的王羲之書學要素，期許明辨古今書學技法異同，澄清書法術語概念，使書論得以實踐驗證二王帖學，理論不再玄微難懂，有志書學者能樂學實踐，知其然知其所以然，開展傳承創新的個人書風，提昇生活美學境界，悠遊於古今書法藝術創作的神采天地。 ★本書特色： 目前書法教育的技法訓練，主要承續唐末官方主流的提按用筆，依筆順直筆牽裹臨習名家書體碑帖，可以速學速用，加上現代書法創作追求自由化、個性化的造形與不同墨法表現，也會加速學習成效，符合社會大眾易懂易學快速進入創作的書法教習需要，但在長期投入後，有許多學者會問：『一、歷史上公認的書家學習典範是誰？書法史上記載的的書論繁多，有沒有整合性的系統書論和技法可供參用？二、習書多年，為何臨寫王羲之《蘭亭序》和智永《真草千字文》，粗看都有些像，但仔細比對師生寫的一樣，和原帖字跡線條形質，卻很難相似，為什麼？三、為什麼書法比賽都將各體書(篆隸草行真)放在一起比，不同書體評審標準是什麼？書法審美的項目和要素為何？』其實這些提問，都圍繞在想要學好書法的思考上，解決方向在：『一、明確取法乎上的書學目標；二、找到理論依據和書學要素、步驟、技法；三、建立書法要素與審美感連結的明確概念；四、訂定評鑑書學成效的具體作法。』這就是本次講題的方向和重點。 這本書是從書法審品賞角度切入，分析「王羲之書法造形美、線條美」的「質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感」審美書法元素與書學要點，並從中探討書家不同論點的「執筆、用腕、筆法、中鋒、偏鋒、筆勢或筆順」問題，「確立典範目標、溯源書論依據、澄清理論概念、建立書學系統、設定品鑑標準」，期望重啟對王羲之書學的興趣與深度學習，俾能沉浸在二王書法帖學的神采天地中，怡情養性，以藝會友，自娛娛人。以下開始先探討與本主題有關的一些基本概念。 ★目錄： 推薦序一 吳行賢將軍 推薦序二 陳皇福(從學) 自序 第一章【書學與審美的基本概念】 第一節【書法層次探微】 第二節【書學目標探討】 第三節【溯源王羲之書學理論】 第四節【傳統書學要素】 第五節【書學心法】 第六節【『字體、書體、書法家之體』流變】 第七節【書法藝術品評探討】 第八節【總結】 第二章【書學從審美出發】 第一節【書法藝術品評的理性與感性】 第二節【書法藝術的審美方向】 第三節【《玉堂禁經》的學書審美進程】 第三章【質量感的審美書學要素與分析】 第一節【基本概念】 第二節【質量感書學要素】 第三節【質量感審美分析】 第四節【書學題】 第四章【力量感的審美書學要素與分析】 第一節【基本概念】 第二節【力量感的書學要素之一：姿勢】 第三節【力量感的書學要素之二：手勢】 第四節【力量感的書學要素之三：筆勢】 第五節【力量感的書學要素之四：形勢】 一、《玉堂禁經》【結裹法】 二、歐陽詢【《三十六法》精意註解】 三、裹束聯勢的【變換取勢法則】 四、裹束結字的【書造形美學法則】 五、裹束結字的【間架結構原則】 第六節【力量感審美分析：趙孟頫臨《蘭亭序》】 第七節【書學題】 第五章【節奏感、韻律感的審美書學要素與分析】 第一節【基本概念】 第二節【書學要素】 第三節【審美分析】 第四節【書學題：臨王羲之《喪亂帖》】 第六章【立體感的審美書學要素與分析】 第一節【基本概念】 第二節【立體感書學要素】 第三節【立體感審美分析】 第四節【書學題】 第七章【總結】 ＜作者簡介＞ 吳季方 字孝直，江蘇銅山人，1952 年生於台灣省雲林縣西螺鎮。 曾任總政戰部文教副處長、海總政一、二處長、海官校及艦令部主任、國防部軍事發言人。1997 年於鶯歌台華窯開始陶藝學習，決定退休後建屋以藝會友。2012 年於日月潭魚池鄉定居，設同善窯從事彩瓷書畫創作教學。 歷任明潭、魚池國小、同善書房書法指導老師、美國維吉尼亞大學書法課講座，水沙連社大書法教師。 ★內文試閱： •作者序 我自幼學習書法，在父親教導下臨習最多的是歐陽詢《九成宮醴泉銘》。大學時從閱讀書法史知道，王羲之是二次中國書法高峰期的關鍵人物，所以後世名家多以之為取法乎上的典範目標，因此嘗心嚮往之，著意王羲之的《蘭亭序》和《十七帖》行草書臨摹。退休後，在以藝會友想法下，2012 年我在魚池設立「同善窯工作室」進行陶瓷彩繪書刻創作，並邀集同好成立「同善書房」，運用邱振中《中國書法技法的分析與訓練（167 個練習）》、杜中誥《書道技法1.2.3》、安徽美術出版社《篆、隸、楷、行、草》等教材教習書法。三年後在教完篆、隸書體臨摹，與《中國書法技法的分析與訓練》1 ∼ 39組用筆技法（執筆、空中運筆、中鋒橫豎線、藏鋒、手腕的靈活運動、中鋒弧線、落筆方向的控制、提按、提筆位置的控制、出鋒、側鋒、折筆、擺動、轉筆、連續轉筆、轉筆中腕與臂的配合、不完全折筆、轉筆與折筆的交替使用、筆鋒進出點畫的位置和方向、點畫內筆鋒運動軌跡、點畫的立體感、點畫間筆鋒運動軌跡、力量的控制、線條的質感、節奏），準備進入第40 ∼ 45 組「楷、行、草筆法分析」課程，我在行草書筆法部分，產生了疑問，諸如： 一、 如若以王羲之為書學典範目標，那麼上述這些用筆技法就是臨習王羲之《蘭亭序、十七帖》的筆法嗎？可以依此臨寫達到形質近似的審美目標嗎？書法史上有王羲之書學的書論，可以實踐驗證嗎？ 二、 蘇軾說「執筆無定法」，韓方明《授筆要書》說「張旭傳五執筆，其中『執管法』為書家所用」，究竟學習王羲之書法應如何執筆？誰說的對？ 三、 古人云「筆筆中鋒」，為什麼現代書法家都認為王羲之《蘭亭序》中側並用，所以「筆筆中鋒」根本不可能，真相為何？ 四、 究竟什麼是「正鋒、中鋒、尖鋒、側鋒、偏鋒」？什麼是「尖鋒線、側鋒線、偏鋒線」？如何正確分辨使用？ 五、 《玉堂禁經》「永字八法＋九用筆法（張旭）」的起倒用筆，和現代書法「永字八法」的提按用筆，差異何在？哪種才是王羲之的用筆法？ 六、 現代教學強調「書體和書法家不同」，就有不同的筆法。若然，我們要學多少筆法才夠用？ 七、 現代書法用筆順書寫，和王羲之用筆勢裹束結字不同，例如《蘭亭序》「歲、及、曲」字，究竟應該如何臨寫才正確？』 另外，為什麼我們常會聽到學者問：「書學目標要從哪種書體或是哪位書法家的碑帖範本開始？」「為什麼老師教完用筆技法，我們臨寫王羲之《蘭亭序》和智永《真草千字文》的字跡粗看有三分模樣，但細看形質很難寫得相似，原因出在那裡？」「為什麼現在書法比賽統將各類書體創作放在一起評？評鑑的方法是什麼？審美的要素是什麼？」 2005 年我從追溯晋唐書論，及近代相關碩博士研究與教學資料著手，看到唐代書法理論家在上承漢以來，兼具會通魏晉各種書法理論，相繼有唐太宗、孫過庭和張懷瓘在書學要素（書技）、美學理論（書藝）、情性境界（書道）上，提出有體系的理論著述。但張懷瓘《玉堂禁經》，如宋代朱長文批註「今雖閱其遺文，猶病謬戾，而使人難曉也。」以至無人精研重視，歷代書家只能藉臨摹二王書蹟刻版，探究技法，追求創變。尤其書論教研者，因乏孫過庭、張懷瓘宏觀的傳承與文人自省思維，多只專研古代碑帖、書家思想、書法史、書法形式與內容、古今書法創新等方面論述。 2007 年，我從舊書網購獲得香港書譜出版社1984 年印行的《中國書法大辭典》，在附錄〈筆法、筆勢、筆意∼書法技法術語系統表〉找到答案，尤其是蒐尋到編輯該辭典的黃簡老師近年精闢的網路教學系統資料，逐漸解開以前積累的各種教研疑問，也深刻體認確定書學典範目標（王羲之書法）、溯源書論依據、明確術語技法概念、研訂書學審美要素、建構專業系統課程的重要。 這本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異，由建立書學基本概念和品評書法的審美角度切入，依據五個審美感（質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感），分別研究典範目標的王羲之書學要素，期許明辨古今書學技法異同，澄清書法術語概念，使書論得以實踐驗證二王帖學，理論不再玄微難懂，有志書學者能樂學實踐，知其然知其所以然，開展傳承創新的個人書風，提昇生活美學境界，悠遊於古今書法藝術創作的神采天地。