墨色繁華：生活中的書法美學

＜內容簡介＞

一張紙，一首詩，到一件書法作品，
在書法墨色中，悟見人間繁華。

•筆、紙、墨的講究有何妙趣？不同季節時令，適合寫的字各有不同？
•如何看懂書法中的理性與感性？「文人書法」、「文人畫」的精髓何在？
•書法作品有哪些訂價規矩？理想的師徒關係是何等境界？

◆書法之美有如「雲深不知處」，讓人探索不盡，妙趣無窮──
無論是否學習寫書法，每個人都可以感受書法之美；
學書法不能只學寫字技術，更重要的是學會欣賞書法，使書法成為生活的一部分。

當代書法名家侯吉諒，以感性的情思為文，引領讀者更易於理解書法的種種境界。
經三十多年深研、發展，其書法析論更是明晰精闢而深度科學化、系統化。
所論不僅技法分析、用具講究、品賞涵養，更涵蓋書法文化之古今大觀，
舉凡作品訂價、江湖規矩、師徒關係，皆具見地。

「無論技法實作，還是美學感受，
我都希望可以提供讀者一種最直接的知識學問，
務求簡單、明白，沒有模糊不清，不會誇張虛言；
當然也不會用過度簡化的方法，
讓讀者誤以為書法的書寫、欣賞是非常簡單的事。」──侯吉諒

閱讀本書，感受書法美學與日常體悟交融為一的無窮妙趣，
體會流淌在筆墨之中的靈動氣韻、奧妙境界。

◆一本深富雅韻的書法文集，帶你用書法享生活，品感覺
•書法是紙上的太極，一筆一畫都是力量的出生、推衍與回收。
•把所有焦躁、不安、雜思、異念，都緩緩磨進烏黑發亮的墨液之中，像煥發而內斂的精氣神。
•暮春初溫，最宜泥金箋小字行書，抒發空氣中流動瀰漫的生機。
•藝術創作是一種節制的熱情，如同狂暴的愛情， 需要最溫柔的體貼，與收束。
•書法是所有藝術中，最容易體現「當下即是」的，下筆不能悔改、只能前進，一如時間的永不停止。

（※書法文集絕版逸品《紙上太極》精心改版，大幅增修40%，收錄13篇全新文章。）


★名人推薦：

李瑞騰／中央大學人文藝術中心主任
張尚文／新光醫院前精神科主任
解昆樺／中興大學中文系教授
賞析推薦

「筆落紙上，盛開墨色繁花，紛紛開且落，是書法之美，也是連珠綴玉而成的美文。」
──李瑞騰／中央大學人文藝術中心主任

「《墨色繁華》不僅於書法學習，連同書法鑑賞，都提供了一整套科學美學的系統論述。有志有興於書道者，擁此一冊，如入寶山，如得祕寶，必能一窺書道之堂奧與學習鑑賞之祕法訣竅。」
──張尚文／新光醫院前精神科主任

「書藝之教與學，需要言語，需要言說，方能得其精妙訣竅，在腕指尖通心運筆實踐，使筆墨有神。《墨色繁華》一書正是侯吉諒老師筆墨心情、美學修行的田野紀錄，容我們細細於其間遊歷領略。」
──解昆樺／中興大學中文系教授


★目錄：

推薦序｜可大可久的人文偉業　　　　李瑞騰
推薦序｜肯把金針度與人　　　　張尚文
推薦序｜為筆墨唯心　　　　解昆樺
自　序｜單純墨色，意外繁華
前　言｜雲深不知處——書法的境界

輯一　書法與日常修行
紙上太極
書法如道
禪與書法
字如其人
書法的生活美學
日常生活中的寫字

輯二　感受紙筆墨韻
墨說從頭
墨韻穿越
書法材料學
做筆的故事
一張好紙的故事——廣興紙寮「楮皮仿宋羅紋」製作始末

輯三　技巧與風格
臨摹的層次
臨摹的像與不像
工筆與狂放
大和尚寫字
書法與技法
書法的理性與感性
宋徽宗的粉絲與假瘦金體

輯四　文人與書畫
文人書法
文人字
周夢蝶的書法淵源
李義弘的榜書〈常鮮〉
出門一笑大江橫
先文人，後畫家──略談江兆申先生的詩文創作

輯五　書法有江湖
一字千金從何來
書法作品的訂價方式
書畫界的江湖規矩
師徒與師生


＜作者簡介＞

侯吉諒
一九五八年生於嘉義，為當代詩人、書畫與篆刻家。
榮獲各種書法獎項及三次「時報文學獎」，並以長詩作品〈交響詩〉榮獲一九九六「年度詩人獎」。師承前故宮副院長、文人畫大師江兆申先生，在臺灣、日本、美國曾舉辦數十次個展。
長年潛心書畫篆刻、現代詩文等創作，致志於推展臺灣的書法教育，透過深研筆墨紙張材料、系統性筆法結構解析，引領學習者掌握看懂書法之正確觀念；並以兼具理性與詩意之筆寫作散文，與大眾分享生活中之書法美學。

書法相關著作
教學類｜《如何寫書法》、《如何寫楷書》、《如何寫行書》、《如何寫瘦金體》、《跟王羲之學寫心經》（木馬）；《侯吉諒書法講堂》（聯經）；《慢筆寫心經》（商周）
欣賞類｜《如何看懂書法》（木馬）；《如何看懂行書》（商周）；《如何欣賞書法》（藝術家）
散文類｜《墨色繁華》、《書法情懷》、《石上書法》（木馬）；《筆花盛開》（聯經）；《書法與生活》（商周）；《神來之筆》（爾雅）


★內文試閱：

•作者序

〈單純墨色，意外繁華〉

《墨色繁華》是二〇一三年出版的《紙上太極》增訂版。
《紙上太極》在兩岸、海外都有不錯的銷售成績，因出版時間比較早，實體書店已不容易買到，網路書店甚至標明「絕版」，對一本深受歡迎的書來說，這實在有點不妥，所以安排重新出版。
按照書籍市場的慣例，舊作再版最好有所增訂，未料編輯加入的新作字數，已和舊版相當，沿用舊書名似有不妥，因而另名《墨色繁華》。
書法以墨色表現為尚，在單純的墨色裡開展出來的，卻是異常繁華的世界。
我「專業」從事書畫創作教學，到今年剛好滿二十年，二〇〇四年離開原本的工作，有朋友建議我不要再找工作，應該專心發展創作，思考數天，決定給自己一個機會試試看。
在臺灣，要靠創作維生很困難，我原本就深刻明白、不敢輕易嘗試，但若等到退休才做，或許動機不強、或許意願不高，可能也不會有什麼成就，何不趁年輕（其實已經是中年）努力看看？
開班授徒教書法是一個方法，寫文章出書也是不錯的方向，所以我開設書法班、撰寫書法相關的書籍，兩個方向都有很好的回饋。
教書法最大的收穫，是有機會重新整理我自己的學習經驗，以及長年沉澱書畫創作的心得感想，再加上教學時觀察學生的學習情形，意外得到許多未曾想像的經驗，也讓我對漢字與書法的「美學原理」有更廣泛而深入的思考。
書法之美，歷來已經有太多書籍、文章闡釋，可惜的是大多不能深入淺出，有的甚至虛言浮誇、不知所云，對理解書法毫無幫助。
我對書法本來就有一套滿「科學」的看法，也不乏感性的體悟，在教學過程中，逐漸完備了我的漢字結構理論、技法分析，再旁及筆墨紙硯、詩詞歌賦的相關研究，組合成相當龐大的體系。
我一邊出版談論書寫技法的書籍，一邊撰寫與書法相關的美學文章，《紙上太極》即是這樣的結晶。出版時我已經「專業」從事書畫創作、教學十年，果真是「十年磨一劍」，其中辛苦不尋常。
無論技法實作，還是美學感受，我都希望可以提供讀者一種最直接的知識學問，務求簡單、明白，沒有模糊不清，不會誇張虛言；當然也不會用過度簡化的方法，讓讀者誤以為書法的書寫、欣賞是非常簡單的事。
書法從來不是簡單的事，書法一直都是千百年來最聰明、最有智慧的讀書人，一輩子努力、研究、樂此不疲也永無止境的事，如果可以把學習、教學書法的經驗心得完整表達，能夠幫助讀者建立正確的觀念態度，應該也是功德無量。
所以《紙上太極》出版後，我對書法的思考、研究、探索並未中止，相關文章也就源源不斷，因此在新版的《墨色繁華》中，有大量的新作可以加入。文章雖有先後，探討的方向則一，總之是希望可以和讀者分享我在書法方面的心得、經驗，也可以引導有興趣的讀者進入書法這個墨色單純，卻意外繁華的美麗世界。

•推薦序

〈肯把金針度與人〉
新光醫院前精神科主任　張尚文

侯吉諒老師以瘦金體聞名於世，其實侯師書藝兼擅各體，非獨瘦金而已。我初覺他的瘦金體中隱含〈蘭亭〉筆意，如羲之的曠逸舒如，而不似宋徽宗的尖利峭拔。後兩次看他當場揮毫，端正嚴整，實化歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉於其體式中，成其個人風格。
其後親聞侯師自述，於〈蘭亭〉、〈九成宮〉，都花了二、三十年的臨帖功夫，才臻此化境。侯師又說：「一般人寫字，總是用盡方法去控制毛筆，真正高手則是發揮筆性。雖然是以手控筆，寫的時候往往是筆帶鋒走，筆鋒起落轉折之際，往往可以達到手中無筆的境界。」於此可見侯師於書藝一道，用力之勤，體悟之深。
何懷碩先生曾論侯吉諒師：

他精通古典與近代詩文、書法、繪畫、篆刻，為難得一見之全方位創作者，博雅的文學修養，喜愛攝影、音樂，長期接觸中西方各種藝術，作品中具深入古典且極為強烈的當代意識，別具溫潤的風姿及驚人的創造力，融合詩書畫印、文學「五絕」藝事，實踐會古通今，成為其創作風格與特色。

詩書畫印、文學「五絕」外，侯吉諒老師近年更以書法教學聞名華人世界。侯師曾說：「我『真正』了解『筆法』，應該是從親眼看到臺靜農先生寫字開始的。」親見臺先生運筆行書，又進入江兆申先生門下，親炙兩位大師的教導影響，日後侯師於筆法「力道的大小、筆畫的粗細、速度的快慢、筆畫的形狀等等」，莫不著意揣摩，有得於心。而他多年的教學經驗積累，於漢字結構理論、技法分析，旁及筆墨紙硯、詩詞歌賦等相關研究，組合成相當龐大的體系。
書道一藝除書家的技巧功力，與所用筆墨紙硯也頗有關係。不同的字體，所用的紙墨不同，尤其所用的毛筆也要不同，才能寫出那種字體的轉折鋒勁筆意。這一層認識，前人已少有人論及。至於時代藝文體例的相合，瘦金體就是要寫宋詞才能合拍，顏真卿、柳公權的字就適合來寫唐詩，所見極為精到，發前人所未發。這都是浸淫書道幾十載，又於文學藝術都能透入的詩人書畫家，才能有的體悟。
侯吉諒老師於書法創作教學之餘，一直希望能將他多年體悟的學習經驗創作心得，以科學的精神來建構漢字與書法的「美學原理」。《墨色繁華》就是他多年來書法相關美學文章的結集。「學習金字塔」的理論指出，聽講、閱讀，學習的成效只有百分之五到十。一項技藝能有百分之九十以上的學習效果，就要應用所學知識教導他人。侯老師創作之餘的教學經驗，使他對書道不僅知其然，並且知其所以然，發而為文，當然層層透入。《墨色繁華》不僅於書法學習，連同書法鑑賞，都提供了一整套科學美學的系統論述。侯師創作教學而外，還心心念念要用「感性的文學筆法，讓大家更易於理解書法的種種境界，進而提筆寫字，體會流淌在筆墨之中的靈動氣韻與奧妙境界」。
如此金針度人之心，化作《墨色繁華》一書。有志有興於書道者，擁此一冊，如入寶山，如得祕寶，必能一窺書道之堂奧與學習鑑賞之祕法訣竅。

•前言

〈雲深不知處──書法的境界〉

現代人雖然已經不寫書法，很多人可能一輩子也沒真正練過書法，但幾乎每個人對書法都會有一點自己的看法。
這是非常有趣的現象，原因或許是，漢字是華人每天使用的字體，大家對字體的好壞高低都有一點基本的認識，所以都可以提出一點自己的看法。
然而事情的確如此嗎？
我常常說，書法雖然是白紙寫黑字，但其中的技術、境界，卻不見得可以一目瞭然，甚至欣賞書法也要下一定功夫去學習。
不是寫了書法就一定能了解書法，如果沒有開闊的胸襟，一樣會視而不見。很多人學了書法，卻與書法之美愈離愈遠，因為學了書法之後，反而對書法有了偏見與執著。
古人說：「善書者不鑑。」意思是，會寫字的人，不會鑑定書法。起初無法理解，後來才慢慢領悟，原來寫字的人很容易對他熟悉之外的風格存有偏見。
更多人學寫字，只是學到了種種偏見與偏執，如同次宗教團體的信仰，總是以誇大的姿態說自己才是活佛轉世、未來的救世主。
學顏真卿的人會覺得趙孟頫的風格太柔媚，彷彿天地之間只能容納顏真卿那種雄渾磅礡的書風。而擅長晉人風流筆法的人卻覺得顏真卿的字太過拙劣，不堪入目。
趙孟頫的書法是元朝至今最好的字，但明末清初的「天下第一寫家」傅山對趙孟頫卻深惡痛絕；北宋的書法家們極度崇拜顏真卿，而米芾卻痛斥顏真卿的楷書為「後世醜怪惡札之祖」。書法之難懂，由此可見一斑。
唐朝大書法家孫過庭在《書譜》中說，人們對書法的認識是：「聞疑稱疑，得末行末；古今阻絕，無所質問；設有所會，緘祕已深；遂令學者茫然，莫知領要，徒見成功之美，不悟所致之由。或乃就分布於累年，向規矩而猶遠，圖真不悟，習草將迷。」可見古人對書法之美的理解，一樣未必能夠掌握。
無論如何，學會欣賞，總是了解書法的第一步。
三十餘年來，我每天臨習書法，無時無刻都在思考書法的諸多精微幽妙的道理，還是常常覺得書法之美有如「雲深不知處」，其深奧幽遠，真可以說讓人探索不盡，妙趣無窮。
這些年來，我寫的幾本關於書法學習的書，在兩岸三地都獲得很大的迴響，可見書法的學習，並不因為電腦網路與手機的流行而被時代淘汰，反而更因為寫字機會的減少，大家更嚮往動手書寫的快樂。因而我也希望能夠傳達這種書法的美感與快樂，一同與讀者們分享，無論有沒有學習書法，每個人都可以感受書法之美。
這本散文集以書法欣賞為主題，我希望以較為感性的文學性筆法，讓大家更易於理解書法的種種境界，進而提筆寫字，體會流淌在筆墨之中的靈動氣韻與奧妙境界。