＜內容簡介＞

劇場編導蔡柏璋專文推薦
演員陳佳穗推薦

瑞典表演教師哈洛•艾姆嘉德曾經擔任聲音治療師，具備政府核發的專業證照，將人體與聲音器官的醫學知識，轉為如何利用人體、呼吸與發聲進行表演的基礎訓練，讓說話者能夠在不損傷發音器官的情況下，自然且舒服地發聲、說話、唱歌，進而將聲音結合文本，展現出更好的表演。
這套具有實際醫學與人體知識的訓練方式，不僅戲劇與歌唱表演者能運用，只要是需要使用聲音的工作，均能透過練習，將聲音變得更自由，且能保持發聲器官健康，長長久久地使用。

★本書特色：

1. 作者具有專業聲音治療師認證，從人體與聲音器官出發的實用聲音練習。
2. 搭配插圖，更清楚發聲與練習使用到的身體部位。
3. 不只演員、歌手，需要使用到聲音的職業均適合閱讀。

★目錄：

致謝

推薦序沒有標準答案的自由蔡柏璋
專業領域人士推薦

前言

導論
本書架構
如何使用本書
學習過程

聲音實務
聲音是人體結構與慣性的結合
與聲音工作
「良好的聲音運用方式」是什麼意思？
人聲的運作
人聲裝置
呼吸
製造聲音
共鳴與構音
人聲慣性及其養成

聲音科學
人體肌肉骨骼系統
骨骼
肌肉
呼吸
肺部
平靜呼吸
發聲時的呼吸
拆解發聲步驟
喉頭
喉部外部
會厭
喉部內部
聲帶
聲帶震動
聲區
聲區的使用
顫音
舌頭、上顎、下顎：一些發聲器官
聲音共鳴
聲學

基礎聲音實務
整備身心
放鬆――釋放
掃描並探索自己的身體
走動同時掃描
腳和腿
骨盆
軀幹與脊椎
脊椎的頂部
最終階段
從掃描到釋放
釋放髖關節和膝蓋
釋放頸部和肩膀
有（借）助呼吸的伸展練習
活絡及釋放下頷、舌頭、臉部
咀嚼肌
舌頭和臉部

其他練習
在地板上的放鬆
下頷和頸部的附加練習
下頷
釋放肩膀
伸展頸部正面
打開背部

基礎聲音實務
呼吸與聲響
吐氣與吸氣的關係
來自下腹肌肉的支撐
方法一：抬腿
方法二：坐骨上前後擺動
方法三：借助聲音延長吐氣
吸氣的部位
發音――加入聲音
平衡與穩定――下腹與骨盆底肌群
聲音的支撐
呼吸的容量與彈性
「放置聲音」――共鳴、動態、音域
尋找位置
輕盈
動態
音域
彈唇
發音

進階聲音實務
仰臥延展呼吸
「甲蟲」練習法
步驟一：一次一肢
步驟二：四肌齊發
步驟三：動用全身
步驟四：保持內在能量
借助體內橡皮筋找尋支撐
放置聲音――強化共鳴、拓展音域
探索震動
位置
整合：位置、音域、音量
聲音中的高能量――外在和內在
高能量的聲音與身體――培養力氣
喊叫與尖叫

暖聲
每日例行公事

如何擁有健全的聲音
聲音問題檢修指南

聲音與文本
表演雜談
思緒與呼吸
思緒與文本
標點符號的作用
跟著思緒呼吸
思緒的形狀
思緒的路徑
重點字
文字金鑰
咬字發音
表演

結語
附錄
作者與繪圖者簡介
參考書目

＜作者簡介＞

哈洛德•艾姆嘉德 Harald Emgård
哈洛德是註冊語言治療師，他在表演領域一開始是以演員出發，但很早就開始對教學產生興趣。三十多年來，他在多個領域工作過，包括學院教學與表演場域。他在瑞典隆德大學的馬爾默戲劇學院擔任高級聲音與語言講師，也曾是戲劇學院院長。
哈洛德曾在瑞典多家劇院、歌劇院，以及瑞典廣播電視台工作，指導演員、舞者、樂手和歌劇演員。他同時是隆德大學語言治療科系和芬蘭奧博學術大學的常任講師，此外也任教於瑞典監獄與緩刑系統，以及瑞典教會的教育中心。
哈洛德活躍於國際舞台，長期在台北表演藝術中心、台北藝術大學、越南國家歌劇院、河內藝術學院，以及新加坡和吉隆坡等地開設課程。他也曾在哥本哈根、倫敦、柏林、佛羅倫斯、聖彼得堡等歐洲城市和紐約擔任聲音指導。他教過的學生在瑞典、倫敦西區、柏林的舞台上都有演出，也擔任好萊塢電影中的主要角色。

譯者：蔡格爾
英文系、戲劇所畢業後滯留台北的台中人。在台灣過美國時間、預支三世陽壽、身兼N職的斜槓仔（大學講師、博士生、劇場工作者、譯者）。

繪者：約哈娜•艾姆嘉德 Johanna Emgård
斯德哥爾摩卡羅琳醫學院（Karolinska Institutet）的醫學科技學家，同時也是位科學藝術家，專長為繪製醫學和植物學的插圖，曾多次舉辦成功的展覽。書中的人體解剖學插圖由約哈娜繪製。

繪者：郝士淮
高雄人，畢業於雲林科技大學視覺傳達設計系，是演員、教師和插畫家，多在台北和新加坡演出。與哈洛德合作並擔任翻譯已有十餘年。書中練習的插圖由郝士淮繪製。

★內文試閱：

•推薦序

沒有標準答案的自由
文｜蔡柏璋（劇場編導）

在學習或教學的路上，我一直秉持著一個觀念：沒有任何一個人說的話，應該被奉為圭臬。

尤其在表演藝術的旅程上，我們經歷過許多不同的學派、方法、練習、工作坊，更被許多「大師級」的名聲與光環所籠罩；我們想要成為一位更好的表演者，因此我們不斷吸收、上課，有時候甚至到了囫圇吞棗的程度，但，這真的是唯一之道嗎？

身為懷疑論者，我在第一堂課跟學生講的永遠是：「不要全然相信我的話，包括這間學校的其他老師也是。我只能建議大家，維持一個開放的心胸，聆聽、歸納、消化，然後找到最適合你／妳自己的學習方法。」

大學時期我從演員身份出發，畢業後開始嘗試編劇跟導演，之後因一度很喜愛音樂劇，鍾情於學習任何關於聲音和演說的相關理論與課程。在歐美的聲音教學領域裡，不乏幾個全球知名的聲音訓練體系，即便我認為當中有些觀念頗為受用，還是無法全心臣服於任何一個人的說法（就怪罪於我天生叛逆的個性吧！），我不想要成為任何一個人的弟子，我不想要成為另外一個奉某體系為聖旨的人。

這聽起來可能過於偏激了，但，藝術家的養成，不就是要培養出一個有獨立思考能力的個人嗎？

認識哈洛，是透過一位當年在瑞典交換學生的好友B君的引薦。從第一次與哈洛交談，便彷彿沒有任何年齡差距的隔閡。喜愛亞洲文化的他，常被我懷疑上輩子是個越南人：他兼具了北歐理性與東南亞民族熱情的特質；他的聲音訓練背景融合了豐富的醫院實作及多年的教學經驗。想當年，我也是那個急於要找到「標準答案」的亞洲學生，只想緊緊守住「對的方法」不放。但哈洛總是笑笑地對我說：「每個人都不一樣，沒有一個方法是萬能的。我們只能不斷地練習、感受，這個不適合，就換下一種啊，總會找到的。」然後他便耐心地陪著你練習，數十年如一日。他這種溫暖又具玩性的教學方法，敞開了我對表演和聲音想像的另一扇大門。哈洛對聲音訓練這門藝術的態度是有機的，是隨時不斷調整且與時俱進的，是在一個穩定基石之上自由移動的。我很喜歡這樣的態度，因為我總覺得，學表演，其實是在學做人；聲音也是一樣，我們所表達出來的聲音、投射、音色、質地，在在都反映出我們最真實的面貌。而哈洛一以貫之的中心思想，不僅幫學生奠定了好的基礎，更留給學生更大的空間，在未來的藝術之路上，自在地徜徉。

認識彼此也十多年了，對於他的訓練方法雖不敢說精通，但可說是略懂其精髓，身為表演者，他的聲音哲學讓我獲益匪淺。如今他把多年來的經驗與心得匯集成冊，我相信會引起很多熱愛聲音訓練、歌唱、演戲的表演同好，或單純想多認識自己身體跟聲音的人們，很大的共鳴和對話。

坊間有很多談論舞蹈跟創作的書，讀起來都很像心靈雞湯，我常在創作遇到瓶頸的時候拿起來翻閱。我相信這一本深入淺出的聲音訓練工具書，也同樣能帶給你／妳這份療癒。

當然，也請你／妳不要全然相信這本書講的每一件事。找到適合你／妳的方法跟觀念，持續演化出專屬於你／妳的聲音武器庫，其他不受用的，就瀟灑地直接丟掉吧！

•摘文

導論

聲音實務一點也不神秘。日常情境裡，我們本能地呼吸與發聲，多半不會費心留意。如果希望成為技巧純熟的聲音使用者，我們要先了解聲音是如何運作，還有該如何配合它的運作。首先，我們必須發覺我們使用聲音的既有習慣。唯有如此我們才能將聲音開發成一個專業樂器。當你在練習聲音實務，千萬不能操之過急。先花點時間認識你的身體與聲音。你需要理解自己是如何使用身體，這麼一來就能認清自己可能需要改進以及本就擅長的面向。

聲音訓練的第一步驟是要達到健康、永續和靈活的嗓音。為了達到這個目的，我們需要擁有適量的：

• 身心能量。
• 肌肉動能。
• 氣息。

聲音的使用理應伴隨某種自在與輕鬆；但不代表聲音實務不需要專注及努力，或是不會耗費大量體能與心力。聲音實務雖需要下苦功，但是要保持輕鬆自在，掌握免於緊繃的自由。你需要與你的聲音合作，而不是相互抗衡。當我們的思緒、呼吸、演說（唱）的聲音不帶緊繃，我們才有可能利用我們的文字與聲音觸動他人。

每當來自世界各地的學生突然發現自然使用聲音的方法時，他們會驚訝：「怎麼感覺起來這麼自在？」是啊，它本該這麼自在。

***

作為一名聲音或歌唱老師，我們亟須培養的技能是分析式聆聽和觀察學生如何使用身體的洞察能力。我們須要聽到、看見，並鼓勵學生的好表現，同時我們也須要找到影響聲音運作的技術缺失。唯有如此，師生們才能一起找到解決方案，幫助他們獲得更健康、更有效的聲音，從而進一步發展。

要為每個學生找到最適用的練習是一個挑戰，找到方法前可能會經過多番嘗試。有時我們甚至可以將同一個練習用於不同的目的。這代表為人師表必須對練習瞭若指掌，在教學之前必須身體力行。單憑短期課程和閱讀聲音練習與科學，就想進入教學是不夠的。我們的教學內容所必須結合科學知識和自身累積的實作經驗。

我希望透過本書來描述我的教學內容以及工作聲音的方法，它並不是在描述一個「表演技法」。我個人完全不信奉大師／招牌表演技法。我相信的以身體和聲音運作的知識為基底、循序漸進、方法仔細的實作。以聲音實務為例，方法與技巧只是開發好聲音的手段，不是最終目的。

***
想表達訊息的意念，是呼吸與發聲的基礎。我們說話時，說話的衝動（impulse）源自一個需要或念頭。這種衝動帶動一個吸氣（inhalation），接著發出聲音。這股衝動會調節吸氣以配合即將製造的聲音。

製造聲音的衝動⇾吸氣⇾吐氣（發出聲音）⇾放鬆⇾製造聲音的衝動⇾吸氣⇾吐氣

這個循環在訓練聲音時需要謹記在心。為避免練習流於機械化而欠缺效率，發聲的衝動需要結合到實作過程裡。

本書架構

本書將從解剖學、生理學、人體工學的角度解釋聲音的運作，並介紹各式實作練習。書中出現的解剖學段落都相當基礎，它們的目的在於幫助你了解各式練習。國際上使用的解剖學專有名詞為拉丁文，當提及的部位有確定的英文詞彙時，我將在英文旁邊加註拉丁文術語。若無，則直接使用拉丁文術語。

標誌「➢」出現時，代表有相對應的練習供你發覺或嘗試。在該練習底下也可能會安排次要練習，這些則用標誌「●」標注。

***

最後一章節涵蓋一些關於文本以及表演的簡單省思。我們利用聲音來將思緒轉化為文字。我們透過聲音練習而取得的自由聲音是為了支持個人或者劇作家的文字。聲音的幅度與彈性能為這些文字注入活水。

如何使用本書

本書的目標是要讓你有辦法獨自與自己的聲音工作。訓練自己的聲音時，你先從現在的聲音著手，再將它發展為一個自在、流暢、彈性、持久的專業樂器，任憑你自由的表達。

我所說的「自由聲音」，意指不受生理、心理、情緒阻礙的聲音。一個高效率、不多費力氣的聲音。

我建議先從頭到尾瀏覽整本書，這樣一來你便能清楚理解各個段落是如何相互連接、配合。瀏覽過後，便可以去探索各個練習。

書中的練習都屬於簡單的訓練，對希望精進自己聲音的人來說都有幫助。每天花上15至20分鐘做書中的練習會迅速改善你的聲音。每日微量練習的效果更勝於每週一次兩小時的苦練。

練習時，無須回顧解剖學的段落，因為聲音實務最重要的是用身體去體驗而非智性去理解。當你學習一項技藝、體感知識，你必須要實作很多次，而不只是閱讀它。體驗是關鍵：

● 行動：實作練習。
● 體驗：認真感受。你的身體或者心理是否產生了變化？
● 反思：這個練習有幫助嗎？有什麼變化？
● 事實：理論解釋。

某些情況下，科學知識可以開啟一段學習歷程。正如本書的結構編排上也藉由引介理論解釋後續練習的用途。不過，千萬不要糾結於理論。一個過於學術的學習方法，有時候會阻礙自己身體以及聲音方面的體驗。其實直接「行動」也是一個學習途徑。直接從「基礎聲音實務」的段落練習開始，之後再從頭開始閱讀身體的運作方法。

書中練習是循序漸進地安排，新練習都是建立在舊練習的基礎上往上疊加。請照自己的步調練習，當你確實掌握了一個練習的基礎之後再邁向下一個。這時你將帶著新的技巧及體驗進入下一個練習。逐步開發你的技巧：實作→體驗→比較→反思→帶著深入認知再度操作

本書涵蓋的練習不龐雜，但是考量到每個人適用的練習不同，本書也提供了幾個練習的變異版本。我推薦大家掌握特定的練習、深入探索與了解、發揮它們最大的效果。只要仔細且認真的練習，無論是新手或者職業表演者都能從中獲得新發現與新挑戰。

學習過程

取得知識或者訓練技巧的過程是一個迴圈：

● 第一階段，不覺己無知；
● 第二階段，自覺己無知；
● 第三階段，發覺新知識、技巧；
● 最終，內化（新）知識而不自覺。

發覺新知識或技巧有時會令人挫敗，甚至令你感到不自在。這時請堅持下去。這股挫敗會隨著內化新技巧而消失。就像我們在學騎腳踏車一樣，當我們完全掌握維持平衡與踩踏板，我們的注意力就會轉移到馬路以及路況。這時，騎腳踏車不再被視為一項特殊技能而是被我們內化的一部分。請記得，我們學騎腳踏車不是透過閱讀或討論，是練習。

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