三分鐘，創世紀：大師短片的奧祕

＜內容簡介＞

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求

◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點
◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦

三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷
法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。

資深影迷的私房觀點
這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。
書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：

〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。
〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。
〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。

這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。


★名人推薦：

小野　作家
易智言　導演
黃建業　二○二一台北電影節終身成就獎得主
聞天祥　金馬影展執行長
蔡明亮　導演
李亞梅　台北電影節總監
李道明　香港浸會大學客座教授
郭敏容　二○一八台北電影節策展人


★目錄：

前言
第一部 電影存在的理由
浮光迷影
觀者創造作品
影迷的凝視

第二部 短片創新的靈光
創世紀——短片蘊生電影史
迷你極簡——短片創新的靈光
三分鐘足以感動人心——安哲羅普洛斯之《三分鐘》

第三部 仰望璀璨星雲圖
璀璨星雲圖 ——《浮光掠影 — 每個人心中的電影院》
一生如夢——電影策展靈魂人物

第四部 最美的夜空飛行
時光行旅
　侯孝賢《電姬館》
　陳凱歌《朱辛庄》
　張藝謀《看電影》
　蔡明亮《是夢》
　王家衛《穿越九千公里獻給你》

影迷入鏡
　雷蒙‧德巴東《夏日露天電影院》
　葛斯‧范桑《初吻》
　伊納利圖《安娜》
　阿巴斯《我的羅密歐在哪裏》
　郭利斯馬基《鑄鐵廠》
　溫德斯《和平時期的戰爭》
　肯‧洛區《快樂結局》
　何內‧克萊爾《沉默是金》

導演現身
　南尼‧莫瑞提《影迷日記》
　克勞德‧雷路許《街角電影院》
　北野武《美好的假日》
　約瑟夫‧夏因《四十七年後》
　艾利亞‧蘇立曼《尷尬》
　拉斯‧馮提爾《職業》
　大衛‧科能堡 《世界最後一個猶太人在世界最後一間電影院自殺》

第五部 大師短片的奧秘
「電影多寶格」時代到來
致敬經典與片中片——一個美學概念的探討
經典鑲嵌 全面啟動——大師短片的奧秘

尾聲 眼前的銀幕 心中的電影


＜作者簡介＞

吳珮慈
法國巴黎第一大學電影藝術博士，現為臺灣藝術大學電影學系教授。以推廣電影短片為志向。
2018年創辦了一個推廣電影文化的社群粉專「仙女電影院M31 Classics Cinéclub」，以高清DCP數位拷貝放映好多場影史名作免費自由入場觀賞電影，邀請影人出席映後的交流，也曾經舉辦過電影學術名著的讀書會，策劃影像科技趨勢圓桌論壇，以分享電影知識。舉辦過「法國電影十月天」經典影展。