沙丘電影設定集：概念、製作、美術與靈魂(精裝)

全球票房百億鉅片《沙丘》
場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開
—— 特別收錄 ——
導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言

2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。

《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。

電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。

電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。

《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。

「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影製片譚雅‧拉普安特親自執筆，詳細呈現導演與劇組如何巧手把小說的沙丘世界轉變為銀幕上既蒼涼也雄偉的史詩。本書另收錄導演維勒納夫撰寫的前言，與《沙丘》作者法蘭克‧赫伯特之子，同時也是沙丘宇宙衍生小說作家布萊恩‧赫伯特與搭檔凱文‧J‧安德森的導言，是唯一一本官方觀影指南。

★內文試閱：

‧序

丹尼斯．維勒納夫

沙漠會在人心中引發深刻的孤立感，讓人必然向內自省。沙漠就像一台顯微鏡，放大了我們對自我存在的恐懼。脫離了所有社會結構，並直接碰觸無垠時空帶來的暈眩感後，我們便宛如全身赤裸。沙漠以催眠般的方式，將我們送回原始人性中。它催生出喜悅、謙卑與憂鬱，有時還帶來空洞的恐懼。正是那種孤立感，觸發了《沙丘》電影在藝術設計上的靈感。

我立刻曉得，美術指導派崔斯．弗米特（Patrice Vermette）是最能勝任這項工作的藝術家。他對探索全新創作領域所懷抱的無窮欲求，讓他成為不二人選。我需要他的狂放想像力與強烈熱情，也需要他細膩的感性。我相信派崔斯會了解我的目標。我也清楚，他的藝術風格也夠瘋狂，能夠觸及沙上蜃景的邊界。

當法蘭克．赫伯特於1965年寫下《沙丘》小說時，他踏入了遙遠未來的未知景觀。數十年後，派崔斯得踏上同樣的道路，才能用視覺方法呈現作者在小說中想像出的一切。我知道派崔斯會幫我創造出我們前所未見的世界，並在銀幕上呈現出我們閱讀書本時心中曾見到的景象。

對我而言相當重要的事，是《沙丘》的書迷能在電影中認出法蘭克．赫伯特對這宇宙的描述，或至少能感受到與原作精神的深刻連結。我們盡可能忠實呈現原著，但有時也可能偏離小說，而那是出於對原作內容的純粹熱愛。把故事改編為銀幕作品，需要一番轉化，這是必經過程。為了忠實改編他人作品中的詩意與精神，有時你得背離其中某些層面，然後就別再為那些決定不安，如此才能完成創作。當你一開始橫越沙漠，就無法停步。你得向前進。

當我構思與拍攝這部電影時，便將法蘭克．赫伯特的話語收藏在自己心底。少了他的字字句句，我就永遠無法在這些灼熱的景象中找到出路。

請好好享受派崔斯和與我們共事的所有藝術家的作品。

‧摘文

【卡樂丹】

構築《沙丘》世界的過程深受大自然影響，反映出故事的主題：人類試圖適應新環境並永續生存。比方說，亞崔迪氏族在卡樂丹上的城堡設計，就受到蜂巢中的蜂窩結構影響，六角形的形體構成建築的設計語言。派崔斯．弗米特解釋：「蜂巢緊密堆疊在一起。把城堡融入山中，我們就能講述亞崔迪氏族試圖與自然合為一體的劇情。這棟建築就像是建築師法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）所設計的落水山莊，和環境融合在一起。」

丹尼直接參考概念圖，當作自己之後想在螢幕上看到的畫面資料，也經常拍出和繪圖一模一樣的畫面，涵蓋了最細微的細節。他解釋道：「我總是想將電影與現實連結起來。我嘗試在熟悉與陌生之間創造平衡。」在創作過程初期，派崔斯曾將卡樂丹堡設計成蓋在崖壁上的一棟棟獨立建築，但丹尼認為這可能太不尋常了，也沒有讓場景表現出該有的氛圍。城堡後來重新設計為易辨認的單一建築。

【保羅．亞崔迪】

保羅．亞崔迪是雷托．亞崔迪公爵與潔西嘉女士的兒子，他從雙親身上分別繼承了貴族身分與貝尼．潔瑟睿德的技術。這兩項與生俱來的優勢，決定了這名既擁有獨特預知能力、也深刻理解人類的領袖所擁有的命運。

尋找保羅的過程於2017 年展開。丹尼與製作人瑪麗．帕倫、凱爾．波伊特與選角指導法蘭辛．麥斯勒（Francine
Maisler），曾短暫討論過找尋不知名演員來扮演主角，但當《以你的名字呼喚我》在那年秋季上映，他們便放棄了這個想法。提摩西．夏勒梅在那部大受好評的愛情片中大放異彩，也迅速攫住了全世界的關注。丹尼和傳奇影業同意，他是扮演此角的完美人選。他們從未列出其他可能的候選人名單，人選一直都只有提摩西。「我們從沒聯絡過其他人。」瑪麗說。

為何提摩西適合此角？丹尼解釋道：

提摩西是個非常有天分的演員，身懷罕見的才能。他是個真正的電影明星，就像20 年代與40 年代時充滿魅力的電影圈名人一樣，他散發出一股卓越的氣場。他看起來也很年輕，非常適合此角。有時他在攝影機裡看起來才十五歲，但他卻有青年的成熟感。那就是保羅．亞崔迪的模樣，一個擁有老靈魂的青少年。

丹尼與提摩西花了好幾個月構思角色，想判斷保羅如何思考、行動，以及有哪些動機。「我想表達出這角色的靈性，以及故事要傳承下來的價值。」提摩西解釋。這名演員幸運地發現，和丹尼共事使扮演保羅．亞崔迪的經驗變得踏實：「我覺得自己可以全心投入。想到《烈火焚身》、《蒙特婁校園屠殺事件簿》和《私法爭鋒》的根柢就是獨立電影，以及丹尼近期在劇情規模龐大的電影中，仍能特別把心力放在角色上，我就清楚自己遇到最好的導演了。」

服裝設計師賈桂琳．衛斯特從導演大衛．連（Sir David Lean）的經典電影中找尋給《沙丘》的靈感。她說：「我一定看了《阿拉伯的勞倫斯》十次。還有《齊瓦哥醫生》也一樣。那部片給了我靈感，做出保羅在格鬥訓練戲中穿的現代版白色齊瓦哥上衣。」為了讓這個雋永造型擁有未來感，賈桂琳與她的團隊放棄鈕扣與拉鍊，只用磁鐵來繫上領口。

在早期試裝時，賈桂琳看到角色彷彿在她面前活了過來，就大感驚異。她說：「當提摩西穿上戲服，就成了不同的人。他的臉改變了，整體儀態也變了。戲服是連接演員與角色的橋樑。」

【戈姆刺】

戈姆刺測驗是法蘭克．赫伯特小說中的經典場景。這項測驗象徵了保羅．亞崔迪開始踏上成長之路，意義也十分明確：他要不活著通過試驗，不然就會失敗而死。提摩西．夏勒梅解釋道：「他上了英雄旅程的速成班。就像搭雲霄飛車，而這項測驗則是剛開始的G力。他登上飛車，車子毫不減速。」

當保羅走進亞崔迪城堡圖書館見聖母凱亞斯．海倫．莫哈亞時，他的態度強硬，但情況沒有維持太久。聖母使用一種古老的貝尼．潔瑟睿德催眠技術「魅音」，強迫他向自己跪下。這是貝尼．潔瑟睿德的終極招數，能控制他人的高超技巧。

魅音在片中並沒有用上視覺特效，因此重點就在於改善聽起來的感覺。在片場上，丹尼沒有使用音響或變聲器來製造效果，他清楚知道魅音需要的不只是音量或扭曲效果。之後，當他開始與音效總監馬克．曼吉尼與席歐．格林共事時，每個人都認同魅音得讓人一聽就能分辨出來，卻又不能顯得太過做作。

丹尼解釋道：「那是種人們會在潛意識中聽到的聲音，來自惡夢的嗓音。魅音既古老又原始，深沉、強大又嚇人，能以心理催眠控制其他人。當潔西嘉教導保羅使用魅音時，她談起保羅使用的音調，但這需要在音效處理上進行非常微妙的調整。」

夏綠蒂．蘭普琳在片場上採用命令語氣的風格去表現魅音，成為其他演員在片中使用魅音的基準。在後製過程中，魅音的概念轉變了許多次，加入更低沉的回音來複述指令，彷彿念咒喚起了古老的貝尼．潔瑟睿德先人。

保羅聽從聖母的命令，進行了戈姆刺測驗。他按照指示把右手放入外型陰森的盒子中，很快便因痛楚觸發幻覺，以為自己的手在燃燒。他必須抗拒尖叫或從盒中抽出手的衝動，不然聖母舉在他脖子旁的毒針戈姆刺，就會奪去他的性命。

古老石盒與戈姆刺的設計，源自法蘭克．赫伯特在書中的描述。道格．哈洛克的團隊製作了這兩項物品，他回想：「丹尼教導夏綠蒂．蘭普琳如何用不尋常的方式拈針。」纖細的針在電影中會有特寫鏡頭，但時間沒有長到能完整展現這項道具的精美之處。「針上有很多細節，你需要用放大鏡，才能確實看到一切。」道格補充道。