鳥類繪畫的第一堂課：美國自然學家約翰勞斯賞鳥與畫鳥指南

＜內容簡介＞

☆畫鳥技法解構聖經☆
左顧右盼，靈脫身形，
斑爛羽毛，完全掌握。
美國自然觀察學家──約翰勞斯一生祕技傳授，
畫好鳥，先從賞鳥開始！

☆ 本書內含9項畫鳥基本原則 X 14個鳥類繪圖要領，
8個獨門生動繪畫祕訣 X 21種媒材運用技法，
掌握本書繪畫訣竅，繪畫新手也能畫出輕靈生動的鳥類。

「我真希望自己剛起步的時候就有這本書，
書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。」
──美國鳥類學家 希伯利（David Allen Sibley）

■ 鳥類繪畫相較於其他靜態繪畫困難？
──只要先學會觀察，了解鳥類的骨骼結構與羽毛生長，便能賦予你所繪畫的鳥類生命。

■ 如何畫出浮在水面上的可愛鴨子？
──鴨子「浮在水面上」的時候，身體也有一部分在水面下。水面會高於鴨子胸口最突出的部分，別畫成「全身」浮出水面的鴨子。如此，才能完成可愛生動的鴨子。

■ 如何營造鳥類羽毛的質感？
──可以用分叉的筆毛營造羽毛的質感，點綴最後的細節。也可以用白色的色鉛筆在羽毛上增加亮點。

■ 畫出靈動雙眼的好媒材？
──牛奶筆（white gel pen）相當適合在乾燥的水彩畫上描繪白色線條，畫葉脈、重要的邊緣線、或眼睛的亮點都很好用。

※你將學會以下技法：
◎觀察並掌握任何鳥種的關鍵身形比例✔
◎聚焦在鳥兒最重要的特徵，快速完成寫生✔
◎畫出生動飛翔的鳥類✔
◎發展色鉛筆與水彩的繪畫技法✔
◎避免畫鳥時容易犯下的錯誤✔

※這本教學技法指南是一本融合鳥類觀察藝術和繪畫技巧的書，這兩者對如實成功畫出輕靈生動的鳥兒一樣重要。全書參考攝影大師作品，以寫實手法重現多樣鳥類，猶如一本精美圖鑑，在畫鳥的過程中，心情也能得到平靜，更讓你看到世界的美麗。

※美國自然觀察學家暨藝術家約翰•繆爾•勞斯 (John Muir Laws) 的鳥類繪畫技法名作，2012年出版以來十年長踞繪畫類排行榜，無人能出其左右。

勞斯以長期對鳥類的觀察與研究，一步一步循序漸進，帶你學會鳥類繪畫的要訣。畫鳥，要先學會觀察鳥。他認為，「要畫羽毛，你須要先了解羽毛是如何生長、重疊和伸入身體的。要創造一隻鳥的身形，要先了解鳥類的骨骼結構。要擺出這副骨架，你要能夠感知這隻鳥的能量、意圖還有生命。」


★本書特色：

1. 美國長銷十年的鳥類繪畫技法排名第1名的書。
2. 美國亞馬遜讀者超過五千位讀者評價5顆星。★★★★
3. 由美國自然觀察學家約翰‧勞斯從多年上百場繪畫工作坊歸納出最有系統、最精要的鳥類繪畫教學書。
4. 鳥類畫法解構大師，從每一頁的主題分區圖示，從動作、比例、結構、頭部、尾部、翅膀等，讓你一眼就學會，繪畫新手也能繪出高手畫作！
5. 自然觀察學家教你畫鳥，也帶你領會賞鳥的藝術。
6. 美國資深畫家都說，真希望當年學畫鳥時有這一本。
7. 美國知名媒體一致盛譽！
8. 由臺灣新生代生態畫家、美國加州科學繪圖課程認證的專家江勻楷翻譯。
9. PUR廣開本裝幀，180度攤平，學習描摹無障礙。收縮包裝，是送禮的好選擇。


★媒體推薦：

☆ 我的父親是鳥類學家，家裡從來不缺鳥類的專業知識，「如何畫鳥」倒是比較難獲得指導。我一直賞鳥，我去博物館檢視鳥類標本，也在鳥類繫放站工作。
這本書表面上是在談如何描繪鳥類，但它實際上也是透過畫圖這個方法，引導你更深思熟慮鑽研鳥類……我真希望自己剛起步的時候就有這本書，書中充斥著我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。它的內容詳盡又周全，對有經驗的藝術家頗有助益。書中清楚直白的說明，以及鼓舞人心的字句，也會使初學者信心大增。──大衛‧艾倫‧希伯利（David Allen Sibley，美國鳥類學家）
☆ 這是一個專家所能提供的最完整訣竅。鳥類觀察者會很驚喜於發現這本書在觀察鳥，及進一步認識他們駐點區域的鳥類上有多麼受用。──《圖書館雜誌》（Library Journal）
☆ 當我讀完傑克寫的這本《鳥類繪畫的第一堂課》只有一個心得，那就是，這本書太傑出了，不管是從藝術的視角，還是從鳥類學的視角來看。真希望我在一開始畫鳥時就有這本書。讀著傑克的文字，探索他更具代表性的線性繪圖與畫作，帶我走入這視覺化的自然觀察日誌，有傑克在每一隻鳥兒身上花時間觀察到的詳盡細節。這本書寫得很棒、圖畫很豐富、整體設計也很美。──羅伯‧佩帝，奧杜邦學會野外支援主任（Robert Petty, Director of Field Support, Audubon）
☆ 給想學好鳥類繪畫的人的一本極佳介紹書──《英國衛報》（Guardian UK）


＜作者簡介＞

約翰‧繆爾‧勞斯　John Muir Laws
人稱「傑克」的約翰・繆爾・勞斯是獲獎無數的自然觀察家、教育家與藝術家。他熱愛大自然，生活中洋溢著好奇心、創造力與幽默感。他的速寫作品流露出縝密的觀察過程、豐富的野外經驗，以及背後無數的練習。
傑克兒時的家庭旅遊常常會到野外探索，使他與自然環境結下不解之緣。童子軍經驗啟蒙了他對戶外環境的熱愛，賦予他身處荒野的自信。傑克的母親給他一本素描簿，讓他記錄野外的各種發現，就此開啟了他筆記自然觀察的歷程。在外婆勉勵之下，他更持續作畫，觀察力和繪畫技法也因此更上一層樓。
其實傑克從很小就被診斷出患有讀寫障礙，苦於無法掌握基礎學科，直到高中兩位老師用愛澆灌，耐心傾聽，其中生物老師帶領從小熱愛自然的傑克正式走入自然科學的世界。
從1983年即踏入自然科學教育的行列。他熱衷於教學和分享各種創意點子，授課形式包含課堂、講座、野外課程、個人或團體的諮商指導。他在舊金山灣區的住處附近帶領自然筆記社，每個月舉辦免費的工作坊與戶外觀察活動，參與者形形色色，包括藝術家、探險家、自然觀察愛好者和詩人。他也是加州科學院（California Academy of Science）的副研究員與教育員，曾榮獲奧杜邦學會的「共同綠化」保育領袖獎，2011年獲選為國際候鳥日藝術家，2020年在《灣區自然》（Bay Nature）雜誌中榮登在地英雄名人榜（Local Hero）之列。
傑克的作品圖文並茂，著有許多介紹加州自然史與藝術的書籍，包括《勞斯的內華達山脈自然圖鑑》（The Laws Field Guide to the Sierra Nevada, 2007）、《鳥類繪畫的第一堂課：美國自然學家勞斯畫鳥技法指南》（The Laws Guide to Drawing Birds, 2012）、《內華達登山者的野鳥指南》（Sierra Birds: A Hiker’s Guide, 2019）、《內華達登山者的野花指南》（Sierra Wildflowers: A Hiker’s Guide, 2019），並與艾蜜莉・萊格倫（Emilie Lygren）共同編著《如何教授自然觀察與筆記：好奇、渴望、專注力》（How To Teach Nature Journaling: Curiosity, Wonder, Attention, 2020）。他也在《灣區自然》雜誌中定期撰寫〈自然學家的筆記本〉專欄。更豐富的自然筆記資源請詳見網站：johnmuirlaws.com

譯者：江勻楷
臺灣大學生命科學系、海洋研究所畢業，曾赴加州州立大學蒙特雷分校進修科
學繪圖。現職生態插畫家，在書籍、畫具與標本堆疊成的珊瑚礁裡埋首創作，
作品詳見網站：https://www.ykiang.com。


★內文試閱：

‧譯者序

江勻楷

我從小著迷於動植物，也熱愛繪畫，渴望把自己觀察到的蟲魚鳥獸畫得栩栩如生，記錄它們瑰麗的形態和有趣的行為。我沒受過正規藝術教育，獨自摸索的過程挫敗連連，但在大學時代受到許多師長與友人鼓勵，於是再度拿起畫筆描繪動植物。
基於諸多緣分，我在2017年也申請到科學繪圖學程（已經轉移至加州州立大學蒙特雷分校）進修，有幸和勞斯一樣接受安和珍妮兩位老師的指導。我們在學程的寫生課練習了本書提到的諸多速寫技巧，但對當時的我而言，最難突破的還是描繪動來動去的飛禽走獸。我曾經翻閱《勞斯的自然繪畫與筆記指南》，可惜那時經驗不足，難以體會其中精髓。要到了翻譯此書，才驚覺和勞斯相見恨晚。不只是畫鳥，描繪各種生物務必先理解其結構，熟悉各部位的形態和描繪訣竅，但更關鍵的是透過寫生和繪畫來觀察萬物，把作畫視為練習，而不是非得滿分不可的期末考卷。從學程畢業以來，我也漸漸體會到藝術創作不可能「完美」，但只要腳踏實地累積經驗，即使每次描繪的題材未必直接相關，依然會對觀察力和畫技大有助益。
一個偶然放晴的冬日，我決定暫時擱下此書的譯稿，拿出塵封已久的Komtrak活頁速寫本，連同回國後鮮少使用的速寫筆袋一起放進背包，這就去動物園寫生。

‧推薦序

美國著名鳥類學家 大衛‧艾倫‧希伯利（David Allen Sibley）

我畢生大部分的時間都在畫鳥，幾乎從學會握筆、大概是五歲左右就開始，一直畫到現在。鳥類向來就是我最喜歡的主題，牠們提供我一輩子既充滿挑戰又鼓舞人心的工作。
我的父親是鳥類學家，因此家裡從來不缺鳥類的專業知識，「如何畫鳥」倒是比較難獲得指導。我一直賞鳥，我去博物館檢視鳥類標本，也在鳥類繫放站工作。繫放進行時可以把鳥兒握在手上，我就盡可能地速寫牠。我研究其他藝術家的作品，我參加藝術課程，也閱讀繪畫的書籍。我有一本琳恩・博格・杭特（Lynn Bogue Hunt）所著的短篇幅圖文書《如何描繪鳥類》（How to Draw and Paint Birds，由華特・福斯特〔Walter Foster〕出版）。該書偏重示範，呈現出杭特女士風格優美的素描，但技法指導卻著墨不多，只有不言自明的「試著畫成這樣」。
經過好幾年鑽研練習，我慢慢學會各種訣竅與細節，越畫越好了。我學到鳥類的解剖構造，像是鳥喙基部羽毛向外生長的排列方式（頁22）、鳥尾基部的關節位置其實是比你想像的更加深入（頁37）、腹部兩側的羽毛在身體中線匯聚成一條凹溝（頁24）、鳥類伸展脖子的時候羽毛如何移動（頁7）等等。我也學到要把鳥兒身上最深的陰影畫在離身體邊緣有一段距離的地方，才能在二維的紙張上表現出立體感（頁90）；或者只畫出幾根羽毛的邊緣來暗示鳥羽的排列（頁35）等等。
大家常常問我是先對畫圖產生熱情，還是先對賞鳥感興趣？其實我一直都兩者兼備。對我來說畫圖和賞鳥密不可分，相輔相成，實在難以言喻。因為喜歡畫畫，所以賞鳥的時候會一邊思考要怎麼畫鳥身上的特徵，例如背部的曲線、張開嘴喙的方式、羽毛顏色與身形的關係。
另一方面，畫圖的時候我也會更仔細觀察鳥兒，提出疑問並尋找解答，如果單純賞鳥就不會考慮這些面向。畫圖可說是一種與鳥互動的途徑，讓我們更了解鳥類。光是「嘗試畫下某個東西」，就能改變你觀看世界的方式。說到這裡便帶出本書隱含的訊息，也是書中我最喜歡的部分：畫鳥帶來豐富的領悟，遠遠不只是表面上的「畫」「鳥」而已。
繪畫常常被誤解，藝術家以外的人容易只在意結果，覺得畫圖主要的目的是創作漂亮的作品。就像本書指出的，這個想法一方面會讓人在練習畫圖的時候備感壓力，因為從這個出發點來看，你大部分的畫作都是失敗品。另一方面，更嚴重的後果是會錯過繪畫更深層、更長期收穫：作畫過程得到的知識與體悟。
這本書表面上是在談如何描繪鳥類，但它實際上也是透過畫圖這個方法，引導你更深思熟慮鑽研鳥類。誠如勞斯在導讀中提到的，「每一張畫都是為下一張所做的練習⋯⋯我們應該把目標換成『學習觀察得更仔細，並記住所看到的事物』，在這個前提下每次畫圖都會成功達標。」
我真希望自己剛起步的時候就有這本書，書中全是我花了數十年才學會的各種技巧與訣竅。內容詳盡又周全，對有經驗的藝術家頗有助益。書中清楚直白的說明，以及鼓舞人心的字句，也會使初學者信心大增。不妨翻翻這本書，動筆畫幾張圖，仔細觀察，再讀更多內容。別擔心自己畫得好不好，有本書指導，我保證你會越畫越好。只要對鳥兒打開好奇心，享受隨之而來的歡欣悸動以及學習的成就感。

寫於麻薩諸塞州康科特鎮（Concord, Massachusetts）