潮浪群雄（3）那些做電影的人

＜內容簡介＞

「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來，
仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。

2024小莊最新創作《潮浪群雄3》
記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年

「鑽木取火，終於冒煙了！」
――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言

本書的開始――電影與漫畫的交會
小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。
為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。
然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。

時代背景
1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。

電影新浪潮與台灣文學的碰撞
一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。
台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。

【第3集內容介紹】


Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會
侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻
《海灘》片長太長，明總智取片商
《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂

Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世
1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線……

Scene 18「明驥功成身退」
1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。
小野遞出辭呈，被林登飛挽留。

Scene 19《玉卿嫂》抬腿了
新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。
當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。

Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟
侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。
侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。
上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失……

Scene 21《超級市民》家醜不可外揚
1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。

Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰
《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。
1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒……

Scene 23 《戀戀風塵》
侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。
李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。

Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣
小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架
上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。
立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。

Scene 25 誰是恐怖份子？
小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難……


Scene 26 風雨欲來的金馬前夕
《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。
廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。
胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇）

Scene 27《電影宣言》是開始也是結束
1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。
楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。
《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。
第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。
宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。

Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣

侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。
1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。
小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢……
《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。
侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。

Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤

小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。
詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。
小野多方受挫，萌生出走念頭。
《悲》片是第一次的現場同步錄音。

Scene 30小野下野，念真無戀

吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。
臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。
中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」

Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來

正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。
《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。
侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。

那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。
小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！


★名人推薦：

黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）
劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照）
鴻鴻（劇作家、導演）
馬欣（影評人）
馬世芳（作家）
李桐豪（作家）
——齊聲推薦

回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。
——廖慶松（電影剪輯師）

我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。
——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）

小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論

「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊


★目錄：

推薦序
自序 逆風
Scene 16 Film Editing
Scene 17 New Wave
Scene 18 Reorganize
Scene 19 Jude Love
Scene 20 Taipei Story
Scene 21 Super Citizen
Scene 22 Kuei-Mei
Scene 23 Dust in the Wind
Scene 24 Reunion
Scene 25 Terrorizers
Scene 27 This Love of Mine
Scene 28 The Beginning of the End
Scene 29 Daughter of the Nile
Scene 30 A City of Sadness
Scene 31 The End of the Beginning

後記
「這本漫畫的結束，我期待是下一場浪潮的開端。」
小莊╳廖慶松（電影剪輯師）


＜作者簡介＞

小莊
Sean CHUANG

本名莊永新，1968年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。
台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。
2021年，《80年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。

漫畫作品：
1997年《廣告人手記》創下十八刷紀錄
2009年《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情畫獎，2011年授權西班牙文版
2013年《80年代事件簿1》榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」及「青年漫畫獎」
2014年《廣告人手記》（增修版）
2015年《80年代事件簿2》兩本皆授權法文版
2018年《老爸練習曲》入圍金漫獎青年漫畫獎
2020年與小說家吳明益跨界合作《天橋上的魔術師――圖像版》
2022年《潮浪群雄1》入圍金漫獎年度漫畫獎、第二屆原創IP風雲榜年度TOP IP獎
2023年《潮浪群雄2》
創作合輯：
2014年《80台北×90香港：漫漫畫雙城》
2015年《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》、《島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創合集》

參展紀錄：
2012、2014、2015年法國安古蘭國際漫畫節
2013年香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」；比利時布魯塞爾漫畫節
2015年台北信義公民會館「80年代事件簿—小莊版畫微個展」；比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展；羅浮宮漫畫計畫《打開羅浮宮九號》台北北師美館聯展
2017年受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」；波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；德國慕尼黑漫畫節；柏林Modern Graphics漫畫書店座談；羅馬MANGASIA Rome亞洲漫畫聯展
2018年義大利盧卡漫畫節
2019年德國慕尼黑漫畫節；墨西哥瓜達拉哈拉書展
2022年新光三越夏日藝術季「斜槓漫畫家事件簿╱小莊特展」
2023年瑞士洛桑漫畫節
2024年美國鮑爾斯美術館座談分享與現場作畫

Facebook粉絲專頁：小莊廣告人手記
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★內文試閱：

•自序

逆風

「人生從來不會因為某場比賽得勝或某個高光時刻達成，就此一帆風順。」這是我當年看電影《魔球》時，心裡留下來的悸動，也時常提醒自己，凡事「竭盡全力，享受過程」就好，因為「明天」是上帝在掌握的。

《潮浪群雄》這個計畫，耗費了四年多的時間，作為一個稍有年紀的大叔，除了要擔憂大環境的變化對生計帶來的挑戰之外，還有因為久坐常常造成的痠痛，視力減退，血糖飆升等健康問題，總是在「再撐一下，把這幾頁畫完再休息」的循環中緩步推進。

創作過程也常常面對各種質疑，「台灣電影新浪潮」對現代年輕人而言是不是太老了？沒人看過這些電影，也不曉得這些人是誰，會不會有世代的隔閡？加上網路世代，紙本漫畫銷量一路下滑，成本又持續飆漲，一本動輒超過五百元的全彩漫畫是否還有生存的空間？

諸多的挑戰，讓我這幾年一直處於腹背受敵的狀態，除了得儘速把計畫完成，以免消耗太多資源，還得思索如何幫助出版社別賠了老本，想起來心情很像小野老師當年夾在中影與創作者之間，越來越能理解書中這些理想青年逆風的壓力。

矛盾的是，所謂「太老了」、「沒人看過」、「不曉得這些人是誰」正是創作《潮浪群雄》的起心動念，1980年代的「台灣電影新浪潮」是讓世界各國真正可以透過電影來認識台灣的開始，也影響了後世整個台灣電影的走向。

記錄一段歷史，工程十分龐大，每一個當事人也都對真實有不同的解讀，姑且先撇開自己諸多力有未逮的部分，作為第一次挑戰全彩的紀實漫畫，我對自己的要求，也只能秉持「竭盡全力，享受過程」的態度。

再一次感謝「小野」老師所提供的大量資料與協助，讓這個計畫可以成型，還有諸多對這個計畫提供協助的前輩與友人，對於想理解近代台灣電影發生什麼事的讀者而言，我很樂意讓《潮浪群雄》這個系列成為最方便的資訊整合，漫畫跟電影的生存之道都一樣，離不開讀者的「觀看」與討論，唯有不停地「觀看」，這些內容才會成為我們的文化，謝謝您的「觀看」，也記得去看看書中所提到的這些超越時代的電影，你會有超乎意外的收穫。

這系列裡沒有英雄，是時代先起了變化，這群人剛好在浪潮中做了對的選擇，形成改變的力量，我也很期望每一個世代都有這樣一群人，能夠在巨浪中找到彼此，不斷地創造出新的篇章，政治如是，電影如是，漫畫也該如是。

小莊 2024/6/11