Pattern Design 紋飾圖案設計套書（共二冊）紋飾圖案設計法＋圖解圖樣設計

＜內容簡介＞

第一冊：紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作

重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。

本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。

本書特色：
•近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成
•橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造
•含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作

打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：
一、圖案和幾何基礎
認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。
二、飾邊
認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。
三、翻轉、下降重複、小型的重複、轉向
寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。
四、實際設計規劃及各式構架
潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。
五、設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法
在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。
六、圖案創作及設計的發展
模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。
專業推薦（按姓氏筆劃排列）
Sharkie Lin 林家妤 科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人
沈奕妤 印花樂品牌創意總監
陳德禧 deLightful time 美好．時光品牌總監
曾文昌 永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師
傅銘傳 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授

第二冊：Pattern Design圖解圖樣設計：走進古今壁畫•織品•鋪磚的裝飾世界，解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法

最初的簡單圖樣，僅是透過重複，
沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。
打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。
一頭栽入圖樣創作的三大法則
移動規則與重複手法：
•平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動
•鋪磚對稱群組的國際共通標記
•「重複」的2種基本方式
艾雪鋪磚法的拼合規則：
•紙+剪刀練習7種變形移動入門
•線條類型與箭頭記號
•等面鋪磚的5種主要拼合法

潘洛斯鋪磚法的魅力世界：
•從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣
•有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」
•科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」


＜作者簡介＞

路易斯•佛爾曼•戴伊　LEWIS FOREMAN DAY
1845-1910。
英國藝術和手工藝運動的重要人物。兼藝術家、教育家、編輯等多重身分。為藝術工作者同業公會（Art Workers’ Guild）、藝術與工藝協會（Arts and Crafts Society）創始人之一。同時也是國家藝術培訓學校（後來的皇家藝術學院）歷史紋飾講師，多年來擔任教育委員會數個設計部門主考官及不列顛群島全國學生藝術競賽審核人；亦曾任《藝術期刊》（Art Journal）編輯。孜孜不倦推動應用藝術相關事務，並勤於筆耕圖案與應用藝術著作，為前所未見之佳作，包括最早的一本是1882年的《日常藝術》（Every Day Art），以及一系列圖案設計相關著作，包括《圖案解析》（The Anatomy of Pattern）、《紋飾設計》（The Planning of Ornament）、《紋飾中的自然》（Nature in Ornament）、《紋飾的應用》（The Application of Ornament），前兩本後經作者擴編整合在本書《紋飾圖案設計法》（Pattern Design）中，於1903年首次發行。第四本亦於1904年擴編為《紋飾與其應用》（Ornament and its Application）一書。

阿莫爾•芬恩　AMOR FENN
1863-1933。
金屬藝術工藝師，插畫家。於皇家藝術學院學習建築。

藤田伸
1957年出生。多摩美術大學設計系圖像設計專攻畢業。
重複藝術（repeat art）有限公司負責人。多摩美術大學兼任講師。
以企業識別設計（corporate design）和包裝設計等為主要業務之外，對於重複圖紋的結構深感興趣，並以著作和論文等公開發表研究成果。除了在相關學會發表論文及演講、舉辦工作營等活動外，近年來也根據研究成果著手進行商品開發和作品製作。
著作：《連續圖紋的不可思議－Tiling & Repeat』》（岩崎美術社出版）
獲獎：日本設計學會年度論文獎、SICF Spiral Market獎

譯者：游卉庭
畢業於政治大學社會系，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。譯有《紋飾圖案設計法》。

譯者：朱炳樹
日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學（SUNY at Buffalo）藝術碩士，現職為實踐大學服裝設計系兼任副教授。譯作包括《Pattern Design圖解圖樣設計》、《圖解建築》（由易博士出版）、《Apple Design 產品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築•工藝之旅》等書。