藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？

＜內容簡介＞

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。
藝術家是品牌、是製作人、是KOL。
藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。

然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？
當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？

在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。

一種是矽谷的版本：

「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。
你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。
創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。
人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」

另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：

「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？
每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。
創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。
若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」

每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。
如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。
大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。
對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，
也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。

我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：
快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。
廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：
當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？

「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者）


★名人推薦：

牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、
張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）
＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝


★目錄：

第一部‧基本問題
第一章‧序論
第二章‧藝術與金錢
第三章‧最好的時代（科技烏托邦主義的論述）

第二部‧大局
第四章‧新環境
第五章‧自己動手做
第六章‧空間與時間
第七章‧藝術家的生命週期

第三部‧藝術與藝術家
第八章‧音樂──六位音樂家的故事
第九章‧寫作──六位作家的故事
第十章‧視覺藝術──六位視覺藝術家的故事
第十一章‧電影與電視──七位電影與電視創作者的故事

第四部‧藝術正在變成什麼？
第十二章‧藝術史
第十三章‧第四典範：藝術家作為生產者

第五部‧接下來我們該做什麼？
第十四章‧藝術學校
第十五部‧盜版、版權以及科技九頭海蛇怪
第十六章‧不要自憐，組織起來

謝辭
註釋
參考書目


＜作者簡介＞

威廉‧德雷西維茲　William Deresiewicz
2008年前在耶魯大學擔任英國文學副教授，身兼入學申請委員會成員。書評與散文經常發表於《紐約時報》、《國家》雜誌、《新共和》周刊、《美國學人》、《圖書論壇》等。德雷西維茲曾入圍2008、2009、2011年的國家雜誌獎，以及2011、2009年的國家書評人傑出評論獎。出版作品包括：《優秀的綿羊：耶魯教授給20歲自己的一封信，如何打破教育體制的限制，活出自己的人生》（Excellent Sheep）與《當宅男遇見珍．奧斯汀》等書。

譯者：游騰緯
台大翻譯碩士學位學程畢。譯有《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》。