按下快門前的60項修煉：胡毓豪攝影心法

修煉之前，你會拍照；修煉之後，你學會了攝影。

60項全面鍛鍊攝影人「心」‧「眼」‧「魂」的修煉──
習慣→技巧→器材→構圖→光影與色彩→風格
金鼎獎攝影師胡毓豪四十多年攝影心得一次傳授，著重攝影的態度與認知，捨棄對器材或功能的機械式技巧分享，讓讀者掌握正確而高段的攝影精髓，進而發展出自己的特色──人人都可以成為獨具風格的攝影師，而不是成為大師作品的複製品。


★ 名人推薦

國立臺灣藝術大學工藝設計系兼任講師　張宏聲
東方設計學院文化創意設計研究所助理教授　邱奕堅
攝影專欄作家　黃丁盛
吳三連攝影獎得主　劉振祥
衷心推薦



★ 內文試閱

自序

「市售攝影書極多，為何要再出版一本？」我如此自問。一輩子都在攝影領域工作，吃穿全靠它供養，已活滿一甲子，人生的四季，即將入冬，豈可不回饋熱愛攝影的朋友？
談攝影技巧，做的人不少，不差我一個；講心法，多屬他山之石，翻譯為主，文化差距大。看翻譯如隔靴搔癢，讀原文？大不易。所以，我就個人經驗提出看法，畢竟這是歲月換來的。
全書分八章，談六十個經驗，用最簡潔的方式，認知攝影全貌和踏入攝影的捷徑。心法是感知的特殊能力，是活靈活現的無形之物，卻決定了影像的死活。
技巧是死的，感覺是活的，用死的生產活的，攝影僅此一點，就很奧祕。精通奧祕通常很難，可是拍照又很容易入門，數位時代更是人人在拍，尤其智慧型手機誕生後。
攝影，入門有捷徑；精進只剩不懈的修煉。能不能成為攝影人，只能祝福。但人人都可快樂拍照，讓照片幫你裝滿記憶，也許，這就足夠了。

修煉1 學會緩慢
匆忙是現代人的習慣，都市化越深，人走路速度越快。在紐約、東京等等國際都會，只要是上班族，他們走路就像在跑步。分秒必爭，稱之為效率，本質卻是戕害人性，視人為物。
拍照需要思考，慢才能思。悠哉，悠哉！緩緩慢活，心思自然密實，密實就有定見。定見才是自己所見，不人云亦云。生活中的品味、美感，無一不是拍攝的好題材。
藝術，確確實實就在我們四周，有血有肉，活生生的存在。拍照是從自然中，割取畫面的記錄行為，景未現，你就拍不到神韻，懂了這層道理，再去建構，然後想辦法化虛為實，好照片就誕生了。
拍照，是思考的結果。通常，我將拍照和攝影視為兩件事，拍照可隨便的按，即使有思考，那種思緒也很淺很淺。攝影則創作成分較濃，創作要深思熟慮，是緩慢中的緩慢。
慢慢想，快快拍，謀定而後動，優雅的作品，總含有感動和認同，作者的責任是記錄下當時的情境，用以激發觀賞者產生共鳴。拍照的動作，只是搭建溝通橋梁，層次屬於技巧而非心靈。
緩慢移動，細細的觀，看出道理，再掏相機。現階段以培養攝影心情為主，不必急於拍照。若能趁機練習相機操作，該是好主意。緩慢移動，散步是方法，但散步的心是散心，細觀看則要一心，差別看似不大，後果影響卻很大。
利用移動做觀察，因為慢，所以可再三重複。今天走，明天也走，天天走在同一地區，記憶就會染上這裡空氣的味道。陽光、冷暖、花草樹木、天色、陰晴時時不同；人心也有起伏，各種要素綜合再重組，要拍的景就在心中了。
心靜才能映景，水波不興就如明鏡，放緩腳步，正是拍照的第一種情。

修煉2 培養觀看的習慣
禪修有止觀法門，移植到攝影也很實用。止是專注於一，觀是深入的看。只要能深入的看，就可發覺可觀之處。看照片，若能深入，就可找到樂趣，甚至了解作者的意圖。
照像是書寫，單張像散文；多張成短篇；更多可以成集，像長篇大河一樣論述。單張不一定薄弱；多張組合未必致勝，影像強弱純以內容為據。
看，是一種學習，學別人的好，化成自己的骨肉。日常中，各種影像極多，一邊欣賞一邊記下其優點，才能累積好影像的元素，了解組織元素的手法，形成構圖。
拍照不能毫無頭緒，必須像使用文字，要前後貫串，字變詞、詞組句。句句條理分明，前後呼應，變為好文章。文用於抒情、記事，可論義講德，辨是非，像萬花筒似的，好玩至極，拍照亦同。
看他人作品，學抓其要，模擬仿效，再求改進。模仿從找元素開始，像識字一樣，字不但要美，且知其義，否則元素漂亮也枉然。
照片，不能震撼心靈，形同嚼蠟，就是失敗的作品。美，不能無魂，攝影像寫文章，各有其體。拍攝的最高境界是攝出自己的魂，魂通稱為風格，它源於看的功夫。
看別人的影像，培養自己的感覺。看後常拍，芽才能長成苗，苗才能成樹，才能長出果實，循序漸進，靠的是累積。靜態的看，是欣賞別人的作品；動態的看，是用眼耳鼻舌身去看。看到好的，改以觀對之。
拍照不能只想把照片拍得漂亮，而忘了魂比美麗有用。久拍，自己的照片風格就會慢慢凸顯，風格就是你整個人的展現。
同一時空，無論怎麼拍，想得到兩張完全一樣的作品，肯定不可能，佛家講瞬間生滅在此得到明證。拍照雖然簡單，但經過拿相機這個人「觀」了以後，影像經過詮釋就化為個人作品。
觀，心腦相連。心，每個人不一樣，腦想的也不一樣，所以風格代表自己久拍之功。拍得夠多，觀的時間自然也多，止觀，不胡思亂想。觀自己，可以發現自己所長；觀別人，可以發現愛與不愛。
只要置心一處，時時在觀，功就會積累。觀，可以從造形觀，可以從明暗觀，可以從變化觀，可以從光線觀。晝夜四季，人我山水，無不可觀處。
觀的訣竅，在心靜，能淨更好。清明的心，自然看得透澈。

修煉3 散步就是好時機
出門散步，脫離久處的環境，讓感官接受新的剌激，開啟好奇的大哉問。散步必須以赤子之心，去發現好玩的事物。好奇心已死，想再創作就不可能了。散步時，腦筋最清明，若配上好奇，觀看的能力就可大幅度提升。
散步雖然沒有拍照，兩手卻是好工具，隨時以拇指和食指湊成四方型的框，用來練習取景。照片跟實景最大的不同，在於實景無邊無際，照片是以四邊為界，越界就不是構成照片的元素。
除了取景練習，走著走著光線的變化被發現了。初學，也許覺得光線只有明暗，慢慢它的剛柔也被察覺了。更進一步，光的顏色被捕捉了；光線移位的角度變化，促使景物的面貌不斷翻新。可看之物，隨著經驗累積，越來越多，散步只要用心，其樂無窮。
累積經驗，為的是應用時素材豐富、面貌多樣。散步因為沒有負擔，遠近皆宜，隨時可出門，也隨時可回，所以不論心情好壞，情緒高低，只要你願意，說走就走。心情影響景緻，拍得的照片自然也會不一樣。
散步不只帶來健康，更可培養觀看的奧祕。走著走著，腦在想，眼在看，心在記，全身感官澈底動員。品味空氣，認識它細微的變化，春夏秋冬，空氣各自有著季節的味道，只有散步的人才了解環境的內涵。
不要認為走路就是散步，走路是從起始點邁向目的地，無心欣賞沿途一切，通常只知趕路，澈底錯失了一舉兩得的散步良機。學攝影，要有心，才能隨時修煉，散步是沒有門檻，卻是練習「看」的好機會。
養成散步的習慣，才明白好照片是因散步累積出來的。有看的能力，才知道空氣有厚薄，陽光有剛柔，景物有榮枯，四季有表情和溫度，表情與顏色和光線與明暗對比，就像交響樂團，合作共同演出。
看懂才能欣賞，欣賞而有感，才藉相機「借景」，割出他人所未見。偉大的攝影家，從平凡拍到不平凡，總是走在修煉的路上。慢慢走，目標就會越來越近。匆匆忙忙是學攝影的大敵，忘掉急躁，回歸閒雲野鶴般的自在，才是拍照的開始。

修煉4 隨身帶著相機
現代人，幾乎任何時候，都帶著可以拍照的機器。最普及的應屬照相手機。既然如此，為何說：「學攝影，要隨時攜帶相機？」這個疑惑，來自於對照相機認識不清。嚴格說，照相機就是照相機，手機就是手機，照像手機，只是帶有拍照功能的電話。
這種區別的真義何在？首先，我們回顧一下攝影的傳統，任何相機一定有觀景窗，透過觀景窗，攝者才能取景，景物以觀景窗四周邊框為界，要的拉進來，不要的就捨棄，最後才下達指令，完成拍照。
但數位攝影之後，多數全自動相機，都是透過背後的螢幕取景。觀景的習慣，不知不覺中被改變了。看的方式改變後，人的思考減少了，拍照的量增加了，影像雖多質卻驟降。
所以，真正想學攝影，最好是帶著有「觀景窗」的相機。看螢幕拍照，最大的缺失是：忘了影像成為照片的邊界。另一缺失，拍照時若站在陽光下，螢幕式觀景根本看不清拍攝對象和取景範圍，只好瞎拍。
瞎拍是碰運氣，根本無法預知結果。拍照卻要思考、要選擇，通常經由判斷即可推知結果，才堪稱為攝影人。拍之前的練習，叫做「初心」，非常重要。慎始，才能看重一切，將來自會豐收。好習慣一旦養成，就像指南針引導方向，不致錯失目標。
攜帶相機即使不是用來拍照，它就像宣誓，像光頭和尚穿袈裟，隨時提醒自己。將拍照視為修道，努力觀景，尋找目標，冀望拍得傑作，是精進。手拿相機，本該謹慎，全力以赴。好景，無處不有。只要對的時間，站在對的地點，一拍即得，那怕拍不到好照片。
要出門，才會遇到好機會、好景物。遇到了！就像中彩券。沒帶相機就無法領取，對攝影人而言，這是很可恨的憾事。身帶相機，就可以「撿」得好作品，天賜良機豈可辜負？帶著相機，思緒就會被引到要好好做觀察的方向，避掉胡思亂想的禍害，拍照的幸福，就在不知不覺中享有。
買了相機，就要隨時帶在身邊，散步、走路、搭車隨時用它。偶而有空，就摸一摸；轉一轉；拍一拍，將它的功能澈底解析，將它的作用，轉化成像身體的反應，能如此，才能說：「這個相機，是我的。」
隨身攜帶相機的好處說不盡；讓它隨時處於可以拍照的境地，又是一境界。精進不止，你將日漸成為拍照達人，還怕拍不到好照片嗎？

修煉5 住家周邊就有好題材
視覺疲乏是常聽到的詞，日本人說：身邊事，看不到。因為住家四周，我們最熟悉，路上哪裡有坑有洞，不用想，不用看，都知道。就是因為知道得太清楚了，以致視而不見，見而不在乎。
到陌生環境，感官全開，注意力集中，鮮事不斷湧現，感官全開，才帶來旅行的快樂。旅行中，尤其到了異地，樣樣新鮮，處處有趣，所以可發現眾多題材。然而住當地的人，總覺得觀光客很奇怪，無論見到什麼，就是喜歡拍照。
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