雲門跨世紀典藏II 六齣舞作USB+舞作卡

生猛斑斕的臺灣故事    刻劃舞動的屏息之美

「雲門舞集」臺灣第一個職業舞團，1973年由林懷民創立，其舞作之創作核心以西學為體、中學為用，融會「臺灣」與「華人」文化母體。銜接地氣、入舊創新，引領臺灣登上國際舞壇、以文化創意帶出臺灣價值、立足國際之臺灣文化精品。

金革音樂期以高畫質影像，將舞作呈現於熱愛台灣文化的你我面前；將雲門舞作帶入校園，深入家庭，滿足每一位收藏行家的引頸期待。

本專輯收錄以下六支舞作

林懷民舞作：松煙在池上、狂草、白水、微塵

鄭宗龍舞作：定光、十三聲

《白水》- 林懷民尚未公開發行舞作

-《白水》與《微塵》是雙舞作，是明與暗，大氣與塵土，抽象形式與肉身艱難的對鏡，亦是水分子雲門與河流雲門的輾轉相望。―ARTalks

時光流淌、明亮輕盈的《白水》，在法國作曲家薩堤 (Éric Alfred Leslie Satie, 1866-1925) 的音樂中緩緩流瀉；一張立霧溪的照片引發林懷民編作出這齣視覺效果強悍的舞蹈組曲。

幕起，一名穿著白色及膝長裙的女子走向巨幅的彩色河流影像。艾瑞克•薩提的鋼琴曲如水，舞者起舞，圖像色彩逐漸轉黯，沈為黑白，深遽的漆黑中但見白水濤濤。河水變形，水紋婉轉，浪花皓皓。

電腦作圖專用的綠色線條浮現，翻轉畫面，切割流水，幾何圖形的塊狀激湍橫向移動，舞者逆著水流列隊緩步，宛如卷軸徐徐開展。

《微塵》- 林懷民尚未公開發行舞作

林懷民引用老子《道德經》「天地不仁，以萬物為芻狗」為核心。

以《C小調第八號弦樂四重奏》為靈魂的《微塵》，堪稱經典。樂曲源於對德勒斯登大轟炸的深刻回望，音符如同歷史的傷痕；而編舞則讓塵灰覆面、衣衫襤褸的舞者，在舞台上蹣跚前行，將哀痛如刀的旋律轉化為人類苦難的無聲輓歌。

他的手法很簡單——一個顫抖的男人，一對彼此緩慢拖行的男女，凝為痛苦姿勢的舞群，絕望的拉扯，跌落，奔跑。然而這些都以極端精緻的方式呈現，始終敏感的回應蕭氏的音樂。

在最令人震驚的段落，舞者朝天躺下，靜止不動，一群人，卻像萬人塚裡無數的屍體，個別舞者帶著無限悲傷緩緩現身。整齣舞作以罕見的誠懇熱情演出，令人驚心動魄。

《松煙在池上》

- 2003 墨爾本藝術節「時代評論獎」「觀眾票選最佳節目」

- 台新藝術獎2003年度表演藝術獎

- 2006歐洲年度最佳舞作  德國今日劇場雜誌 / 國際舞蹈雜誌

2018「池上秋收稻穗藝術節」十週年，池上人再度邀請雲門舞集,藝術總監林懷民特別挑選以書法入舞的「松煙」舞碼，向有書法之鄉美稱的池上致敬，這也是林懷民先生退休前最後一次以藝術總監身分在池上規劃的演出。「松煙」，原為行草三部曲中的「行草 貳」，走輕淡寫意的路線,動作由重到輕到飄逸，在約翰・凱吉音樂的貫穿下，追尋書法中「墨分五色」的境界。

《狂草》

-「大幕落地那一刻，全場肅然，鴉雀無聲。無庸置疑，《狂草》具有催眠魔力，令人心盪神迷。總歸二字：迷人!   」─ 倫敦 舞蹈時報

《狂草》是書法系列「行草三部曲」的最後一部，充分表現了「書不限於法、身不拘於形」的肢體美學。舞台上七道由天垂下白紙，墨汁順著宣紙沉靜漫流渲染，從墨黑到霧白，形成「屋漏痕」般的墨舞， 和狂肆的舞蹈肢體呼應，呈現內靜外動的潛藏力量。

2006年，「行草三部曲」凌駕歐美名家新作，獲選為「年度最佳舞作」。

《定光》

回神身落　停　

閃閃一瞬定光明

蛙鳴、鳥鳴、蟬鳴、水聲、風聲……自然的聲音，透過舞者們打響指、呼吸、磨擦地板、人聲、拍打身體各個部位的聲音，搭配著光，是什麼樣的光？

「定光」，集結跨界音樂人林強、旅美作曲家張玹、服裝設計陳劭彥，四人齊聚探索身體與聲音之間的最大可能。

大自然的光線要如何搬至舞台，靠著燈光設計與鏡子折射、角度計算，一切是那麼的精準，那麼的渾然天成。

「自然的光，是設計不出來的，只有玩光影，那才是自然」，光線經過鏡面反射後，某種物件被剝離，自然破繭而出，光被賦予了生命，在舞台上盡情呼吸。

「定光」二字，讓安定在自然中與萬物和鳴，如同柳宗元《始得西山晏遊記》： 「心形凝釋與萬物和鳴」所闡述的感受有著一些相同之處。

《十三聲》

-「震懾全面感官的文化記憶。」——英國泰晤士報

-打動人心的作品。舞作視覺驚人，就像刷子沾滿黑色墨水跳動，接著將紙浸入彩色，最後閃亮霓虹燈大膽襲來。―瑞典日報（Svenska Dagbladet）

由編舞家 鄭宗龍 領銜，攜手跨界音樂人 林強，並邀集金蝶獎金獎得主 何佳興 擔任美術設計、世界劇場設計大獎得主 王奕盛、燈光設計 沈柏宏，以及登上美國芭蕾舞雜誌《Pointe》的服裝設計師 林秉豪、劇場鬼才 蔡柏璋，共同打造出一場濃烈而奔放的舞台美學，重新詮釋台灣旺盛而鮮活的生命力，綻放令人沉醉的斑斕光彩。

這是一部讓世界看見台灣野性與脈動的作品——從城市到鄉野，收攏街巷間的喧囂與律動，捕捉身體擺盪間千變萬化的姿態，轉化為震撼人心的舞台語彙。

由 雲門舞集藝術總監-鄭宗龍 創作的《十三聲》，深受年輕世代喜愛，亦令國際舞評驚豔，讚譽為「全面震撼感官的文化記憶」。

作品融合 林強 的音樂創作，交織台灣傳統歌謠、祭儀吟唱與身體原始的呼喊與律動，編織出一條屬於土地的文化脈絡。它將街頭的故事搬上舞台，連結過去與當下，在追尋根源的過程中，喚醒我們面向未來的勇氣。