哲學家陪你看名畫

＜內容簡介＞ 「本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」—推薦序摘錄｜黃冠閔（中研院文哲所研究員） 我們習慣用哲學去「解釋」藝術， 卻很少問：藝術是否早已在替哲學「思考」？ 林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、 梵谷的星夜、克利的天使—— 不是裝飾思想，而是正在「思考」本身。 本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本， 從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明， 追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題： 圖像，究竟是在呈現思想，還是在替思想畫出它的深層意涵？ ★目錄： 作者序 推薦序 第一章 1632 描繪思想的蒙昧：林布蘭和笛卡兒 第二章 1656 畫出不在場：委拉斯貴茲和傅柯 第三章 1793 對瘋狂的描繪：哥雅和傅柯 第四章 1859 中產階級的解放與自由：馬奈和馬克思 第五章 1866 頭骨的真理：塞尚和黑格爾 第六章 1890 藝術作品的本源：梵谷和海德格 第七章 1899真理作為女性而顯現：克林姆和尼采 第八章 1920天使的救贖：克利和班雅明 ＜作者簡介＞ 蔡士瑋 哲學學者 / 國立臺灣藝術大學兼任助理教授 法國里昂第三大學哲學博士，現兼任國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學，研究領域為政治與文化哲學中身分認同及語言問題。 博士後研究則是關於德希達猶太身分認同及彌賽亞政治神學問題。 回國之後同時兼任屏東南州「水林藝術空間」策畫及策展人，並著手台灣美術史和藝術美學的相關研究。