This is安迪•沃（增訂新版）

＜內容簡介＞

「若你想全盤了解安迪‧沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪‧沃荷

安迪‧沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！
他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。
他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。
然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。
《This is 安迪‧沃荷》讓讀者認識真正的安迪‧沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。


★本書特色：

☆ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！
☆ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪‧沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。
☆ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！
☆ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。
☆ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。


★名人推薦：

陳芳明∣作家
鄒駿昇∣波隆納得獎藝術家
廖韡∣平面設計師


★媒體推薦：

身為沃荷與漫畫的重度迷戀者，當我看到巧妙結合兩者的新作，就忍不住高興地尖叫！──Whitney Matheson，《今日美國》（USA TODAY）

英葛蘭具現了托爾斯泰的主張──藝術是展現情緒上的感染力。她生動的敘述，既富有啟發性，又精彩動人，絕非僅只於靜態的事實堆積。因此這本書極為迷人，且又易於理解。──瑪麗亞．波波娃，拾人牙慧網站（Brainpickings）

這本書非常精彩……打開書本，讀者可以自在探索沃荷的人生、創作……不會覺得枯燥無味，且能揭開環繞在這神祕人物身上的種種謎樣傳說。──Nara Shin，《酷搜》（Cool Hunting）

有說服力、有教育性，並且非常有趣。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal）

這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。──瑞秋．庫克，《衛報》（The Guardian）


★得獎紀錄：

☆《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014）


＜作者簡介＞

凱薩琳‧英葛蘭（Catherine Ingram）
凱薩琳是自由藝術史學家，畢業於格拉斯哥大學，取得一級榮譽學位，就學期間也是哈尼曼（Honeyman）獎學金得主。她專研十九世紀藝術，取得科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術碩士學位後，進入牛津大學三一學院（Trinity College）攻讀博士學位，畢業後在牛津大學莫德林學院（Magdalen College）擔任特聘研究員。凱薩琳曾在佳士得美術學院（Christie’s）教授碩士課程，並曾於倫敦帝國學院（Imperial College）開課，教大學生藝術史。她也曾在泰德現代美術館開課，並在南倫敦藝廊（South London Gallery）擔任過私人助理一職。她現和家人同住倫敦。

繪者：安德魯‧萊伊（Andrew Rae）
安德魯是插畫家，為窺秀插畫工坊（Peepshow）會員。他曾就讀布萊頓大學（Brighton University），與來自世界各地的客戶合作廣告、印刷、出版及動畫，現居倫敦，在當地開業。

譯者：李之年
成大外文系畢，英國愛丁堡大學心理語言學碩士，新堡大學言語科學博士研究。專事翻譯，譯作類別廣泛，包括文學、奇幻小說、精神科學、科普、藝術、食記散文等。近期譯作：《死亡與來世：從火化到量子復活的編年史》、《失控的自信》、《This is 達利》。
Email: ncleetrans@gmail.com


★內文試閱：

‧前言

安迪‧沃荷在兩組拍立得照片中亮相：笨拙的小夥子搖身一變成了紐約大紅人，戴著墨鏡，頂著一頭銀髮，一臉酷樣。相機不停自動狂拍，沃荷則胡搞瞎鬧，將座椅調高又調低，在鏡頭前搔首弄姿。他一如往常，刻意跟我們保持距離：在其中六張照片中，他躲在又黑又大的墨鏡後；當他拿下墨鏡，又用手遮臉，或別開臉不看鏡頭。

這組自拍照儼然是含括普普文化的前衛藝術。拍攝地點是在地鐵站和購物中心到處看得到，「拍四張只要二十五分」，主打便宜照片的自拍亭。即拍即棄的搶眼照片幾近四方形，捕捉連續的定格畫面，表現出時間進程，沃荷也挖掘出箇中之美。

沃荷只替相框的內容背書：「若你想全盤了解安迪‧沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」然而，光亮滑溜的表面卻撼人心弦。不少人認為沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛。

茱莉亞

茱莉亞和安德烈的第一個孩子是名女孩，全家尚未移居美國前，便因故夭折。安迪是三個兒子中的老么，最為體弱多病，似乎也最受關照。正如茱莉亞所說：「安迪是我的寶貝。我的另一個寶貝女兒在我丈夫離開⋯⋯時過世，如今我的寶貝就是安迪。」

茱莉亞是極具天分的藝術家。她從家常手工藝做起，化廢棄物為藝術品，用熱蠟和刺繡織物裝飾復活節蛋。她老是在畫畫。老二約翰說：「我們全都會畫畫。」一九五四年，茱莉亞出版了畫冊《聖貓》（Holy Cats），畫的全是奇特的貓咪和天使。她也寫得一手好字，字體獨具一格，兼做平面設計的她，替月犬＊ （Moondog）設計的唱片封面字體還獲了獎。安迪早期廣告上的字體設計全都出自茱莉亞之手。

雖然母親很有藝術天分，卻老讓沃荷沒面子，她總愛自稱是「老農婦」。多年後，茱莉亞搬到紐約住時，安迪還曾試圖改造她頭巾農婦的形象，帶她去梅西百貨血拼。在他們紐約的豪宅中，沃荷將茱莉亞安置在「樓下」，似乎不想讓她跟來客打照面。

繭居生活

八歲時，安迪得了風濕性舞蹈症，又稱舞蹈症，臥病在床長達十週。大病一場後，他飽受後遺症之苦，不僅會神經性顫抖，臉頰長了塊紅斑，陰囊也遍布傷痕，據他的醫生說，他相當引以為恥，害怕脫衣服露出身體。接下來兩年的夏天，他又生了病：「我老是在放暑假第一天發病。我搞不懂這是什麼意思。整個夏天我只能聽收音機度過。」安迪並未在外頭跟小朋友玩耍，而是由他的兩位哥哥坐在他床邊，教他描摹、畫畫。茱莉亞也會讀他最喜歡的漫畫書給他聽。他的床頭邊掛了許多漫畫英雄及好萊塢明星海報，當時的他，簡直就像活在名流、英雄環繞的幻想世界中。

一九四二年，安德烈在工地喝到毒水，不幸驟逝，當時沃荷才十四歲。哀慟欲絕的他，躲在床底，拒絕去看開棺供人瞻仰遺容的父親。茱莉亞決定不讓他出席父親葬禮，理由是他患有「神經上的疾病」。沃荷長年對疾病及死亡戒慎恐懼，死亡也是潛伏在他作品下的洶湧暗潮。

商業作品

沃荷飛黃騰達，成了商業藝術家。他的第一份工作是和《魅力》雜誌合作，接著所有重量級時尚雜誌都成了他的客戶，包括《時尚》（Vogue）及《哈潑》（Harper’s Bazaar）。安迪有股孩子氣的魅力，客戶都稱他為邋遢安迪（Ragged Andy），因為他老是穿著T恤和斜紋布褲，模樣十分邋遢。他總會提著紙袋去開會，紙袋裡頭裝著自己的作品，也因此得了另一個小名：紙袋安迪。他遲早會打扮入時，跟麥迪遜大道上其他的潮人一樣，穿上訂製西裝及義大利皮鞋。但沃荷深知邋遢安迪的形象影響力不容小覷，儘管穿著講究，卻故意帶點邋遢風，還慫恿他的貓咪在皮鞋上撒尿，好讓鞋子看起來老舊。

當時的廣告大都華而不實，沃荷的作品卻令人耳目一新。他運用塗印技巧，做出的成品質感粗糙而純樸。但矛盾的是，這種信手拈來的作畫手法其實技巧相當複雜。沃荷會先用自來水筆描繪出簡單的畫，趁墨水未乾時複印原作，以此手法，便可製造出許多副本。

藝術嚴肅的一面

一九五○年代晚期，沃荷開始較常思索「嚴肅」的一面：純藝術。當時藝術圈正經歷巨大變革，各路藝術家紛紛質疑起當道多年的抽象表現主義（Abstract Expressionism），認為表現主義畫家太過著重於心靈探索，與現實及日常生活體驗脫了節。色彩陰鬱、重心靈洗滌是表現主義典型的風格，卻令新一代畫家感到啼笑皆非。