心境：簡忠威水彩藝術(精裝)

＜內容簡介＞

在過程中反思每一筆留下的痕跡與價值，
這是水彩，也是人生。

• 最值得珍藏的簡忠威水彩作品集
• 以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節
• 擁有簡忠威作品的唯一機會！

國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。

這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見……

物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。

畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。
畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。
畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。

收錄八大篇章，
◆ 屋頂天際
◆ 燈光夜色
◆ 街道巷弄
◆ 天空與樹
◆ 晉中古城
◆ 花卉靜物
◆ 人物肖像
◆ 集外篇

【本書特色】
♁ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。
♁ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。
♁一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……
♁ 一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。
♁最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。
♁ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。

【簡式金句】
☆ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。
☆ 深思熟慮後的決策，最後證實是失敗的，並不是壞事。因為它對未來自我藝術發展的培養，或許還遠大於隨興下筆而莫名得到一張佳作的好處。
☆ 把自己與他人的各種差異，當作一面反射鏡來觀察，你會發現自己的特殊價值，也會看到自己的盲點 。當你覺得某人的作品不夠好的時候，你應該有一些他沒有的東西，只是你不見得知道；當你看到某人優秀作品大為驚嘆的時候 那裡面一定有你值得學習的東西，就看你要不要。
☆ 每當開始準備畫一張新的畫，總是興奮又激動，充滿信心與期待。但激情過後，剩下最後的那段修飾之路，雖然很危險，但必須；雖然很無趣，但有用。
☆ 一張在過程中出現問題的水彩畫，它值不值得畫家繼續搶救？就看畫家對它還有沒有期待、願景，還有沒有「愛」。沒有期待的喜悅，就算完成它，也只是一張無趣的畫。
☆ 先感性接收題材整體印象，再理性分析印象如何簡化。先理性編排簡化後的造形，再感性潑灑造形表現痕跡。先感性讚美每一筆的痕跡，再理性批判痕跡如何融入整體。
☆ 細節描繪必定服從整體結構，整體結構必須展現造形意境。
☆ 會覺得自己畫不好而氣餒，這是正常現象。藝術沒有特效藥，它是一個自我探索、自我要求、自我實現的累積過程。就算到今天，我也覺得我畫的不夠好，但我不會困擾，更不會難過，我只是讓一切自然的發展。只要持續讓自己找出問題，然後想方設法解決問題。對我而言，就是這個發現問題與解決問題的過程，讓我樂此不疲。
☆ 是繼續走完安全性達99%的流程，完成一張普通的佳作？還是勇敢放棄自己習以為常的優勢，冒險挑戰1%可望畫出獨特傑作的機會？
☆ 客觀現實的各種變化不一定都能派上用場，主觀理想創造的各種變化必定是每一筆都有用處。
☆ 撿重要的、減沒用的，然後簡單去畫。


★目錄：

第一章　屋頂天際
把自己逼到絕境 就能看見自己的藝術 13
把素描熬成湯底 15
跳脫框架 17
伏爾塔瓦河 19
威尼斯交響曲 20
畫什麼 怎麼畫 22
抄襲的定義 28
2021 年的水彩回顧 31
延展 33
豐富與單純 35
繪畫的魅力 36
理性與感性 38
收尾的藝術 40
風格就像空氣 45
不是塗上顏料，而是留下痕跡 46
我在樂隊班與美術班的回憶點點滴滴 51

第二章　燈光夜色
我是怎麼畫的？ 57
人生的旁白 58
當街燈亮了起來 61
留白的藝術 62
飛龍在天 67
熟能生巧的人性弱點 69
在靈光乍現之前 71
為合而分 72
藍色塞納河 73
歌劇院魅影 77
選擇的機會 81
洗白的逆襲 84
水彩畫家的真心話 88

第三章　街道巷弄
畫家心裡藏首詩 92
素描 + 水彩 95
三位一體 97
走在信仰的路上 99
在羅浮宮外 102
謝謝你看到我的畫 104
飛白 106
蓋住肉眼 打開心眼 108
水彩刮刮樂 110
後窗 111
光影的料理 116
重複，是統合的最大敵人 118
收放自如 120
換位思考 122
黑白鍵上的雨滴 124

第四章　天空與樹
惜福 129
只有內化的素描態度 沒有表面的素描技巧 132
破壞性建設 133
自學的時代 134
默畫 136
飛出風格的鳥籠 137
天然與人工 140
基礎不等於基本功 143
空即是色 144
畫造形，不畫景物 146
繪畫不死 151
再論AI：我畫畫因為我喜歡 160

第五章　晉中古城
《平遙暮色》創作過程解析 164
《黃土高坡上的布達拉宮》創作過程解析 166
鉛筆草圖計畫 166
《如燕祥雲》創作過程解析 170
《日照大宅門》創作過程解析 172
《春草綠》創作過程解析 176
紙板的溫度 179
《晨光不待啟窗扉》創作過程解析 180
寫生 萬事莫如抓影急 184
沒有大太陽的寫生 187
只抓光影造形，只做點線面結構 188
十 與 X 189

第六章　花卉靜物
第一眼，就決定了愛或不愛 192
開場容易結局難 195
起死回生的意義 199
水彩的企畫書 201
一場遊戲，一張畫 204
把題材吞進去，再吐出來 207
點亮自己的燈 209
捨棄比變造容易 212
三十年前的我 214
三十年後的我 214

第七章　人物肖像
觀心 219
阿良的微笑 220
Robert Wade 224
線條與調子 226
水彩的樣貌 229
形的企圖 233
認識才有真愛 239
只要用心看就會進步 240
為什麼剛好是我？ 242
大師的鏡子 244

第八章　集外
焦點能量分析 248
範例解析1 249
範例解析2 251
範例解析3 253
範例解析4 255
範例解析5 257
範例解析6 259
問答集 26


＜作者簡介＞

簡忠威
國際水彩專業畫家暨繪畫藝術教育工作者。1990 年輔仁大學應用美術系畢業，1998 年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年首次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁向國際水彩畫壇。2015 年為台灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至大陸、香港、新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。

2018 《意境：簡忠威水彩藝術》
2014 《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》
2006 《看示範．學水彩：水彩畫法關鍵必學》
1998 《簡忠威畫集》出版

★內文試閱：

•自序

2014年，我從畫室教學示範裡精選百餘件水彩作品，重出水彩江湖舉辦個展「形趣之境」，並發行同名畫集。除了收錄全部展出作品之外，也節錄了我在社群媒體發表有關繪畫教學與創作的心得短文。十年前這場展覽與畫集，可說是在畫室的講桌上，一張張、一句句積累出來的，初試啼聲的簡忠威水彩藝術。

2018年我再次舉辦水彩個展「意境」，比照四年前的模式，除了收錄2014∼2018四年間的作品和文章之外，並在每個篇章之後，增加一組過程示範圖說講解，讓傳統畫冊更添多元學習與收藏價值。畫展與書名取《意境》，是為了和「形趣之境」產生連結，另一方面，也隱喻著從形象到意象的境界追求。《意境》的作品，自認為以五十歲的水彩畫家在個人藝術風格成熟的普遍認知標準上，算是達標了。 

2021年全球疫情蔓延，畫室課程被迫長時間停課，我有了更多時間與精力去整理我的教學筆記，例如本書附錄專文探討〈焦點能量分析〉。停課前的畫室示範，和前些年在世界各地的寫生，那些還差最後臨門一腳的未完成作品，也陸續收官落款，例如第十六屆國際ARC寫實繪畫大賽中獲獎的《羅浮宮外的寫生》、《點亮自己的燈》。同時也開始創作四開以上的室內創作，包括在美國肖像協會PSoA舉辦的第二十五屆世界肖像大賽獲第一榮譽獎的作品，人生首次的水彩自畫像《孤寂的自畫像》（A Lonely Man's Self-Portrait）。

2023年11月，我結束了長達二十年的畫室水彩教學生涯，從此得到完全的創作自由，不再煩惱下週要給學生畫些什麼，而開始挑戰大尺幅的水彩創作，《黃土高坡上的布達拉宮》成為我在三十歲研究所畢業以來，第一件全開的水彩畫。

雖然，我現在逢人就說：從畫室退休，是我這輩子做的最正確的決定。但我深知，我的水彩畫無論就題材或風格來看，之所以有著如此多樣的面貌，該是得益於多年來在畫室求新求變的教學實踐，它讓我對題材不挑食、將風格當遊戲。

2024年初，我開始著手整理2018年至今的水彩畫與素描作品，編輯成冊。與《意境》不同之處在於，這本畫集收錄了我上課時的示範或個人創作所參考的原始題材照片、鉛筆構圖發想小港等等。我想在版面空間允許的情況下，盡量展示作品背後的「來源」， 供讀者比對研究。

在2019年初，我在網路平台上寫了這幾句：

畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。
畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。
畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。

沒想到它們在繪畫圈裡迅速傳了開來，讓很多畫友，尤其是學生或初學者覺得困惑。畫得越深入豐富，細節不就越多越清楚嗎？殘缺與瑣碎如何區別？造形與景物是二回事嗎？內心感受與肉眼所見沒有關係嗎？個人品味不等於個人風格嗎？畫家辛勤工作，不就是為了畫出自己的風格，這難道錯了嗎？

當時我想過要找時間好好寫幾篇文來解釋這幾句話，不過，當我看到許多網友紛紛對這幾句話提出各自的詮釋與見解，就確定我不需要再多此一舉。經過自己思考的答案，永遠比書上的標準答案，還要有分量、有價值、有意義的多。這也是我把上課時的草圖與題材照片一併收錄的原因。由於版面有限，很多作品沒有多做說明，我希望讀者自己去解讀這些訊息，找出變化的軌跡，成為自己的養分。

從2014年的《形趣之境》到2018年的《意境》，再到2024年的《心境》，每一個書名，其實都隱含著我在不同時期對「造形」，「探意」、「從心」的自我批判與境界追求。這本《心境》雖然是簡忠威水彩藝術「境系列」畫集的完結篇， 但它同時也開啟了新的篇章， 提醒我不忘初心、不違本心、不負真心，繼續探索水彩藝術未究之境。 

「你的作品只會讓別人愛了，自己卻愛不了」。這帖藥很苦，衷心祝福讀者有機會也能嚐嚐這滋味。

簡忠威寫於永和 2024 / 6